電影原聲帶／【剎車】：來自跑車零件的聲音創意

電影原聲帶／【Brake】：來自跑車零件的聲音創意  


2012 Varese Sarabande Records/ 302 067 143 2    
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Music Composed & Album Produced by Brian Tyler
Music Editor: Joe Lisanti and Robert Lydecker
All Instruments Performed by Brian Tyler
Recorded & Mixed by Brian Tyler
Mastered by Patricia Sullivan


Reviewed by 林紙鶴 ( October 7^th, 2015 )

如果你要拍一部低到不行的低成本電影，建議去參考羅德里格科特斯（Rodrigo Cortés）的西班牙作品《活埋》，或是本片《剎車》（Brake，2012）。兩部影片類型一致：受困密室、獨腳戲、生存、死亡，然後畫面烏漆嘛黑，美術道具組根本不必花錢。只是，論劇本原創、精彩度，《活埋》遠勝《剎車》；若非布萊恩泰勒（Brian Tyler）擔任作曲，還真難讓人注意《剎車》存在。其實，布萊恩泰勒偶爾還是會接一些低成本的懸疑片，畢竟那是他的入業老本行；有些電影甚至連上院線的機會都沒有，例如《哥倫布怪圈》。然，就算低成本，他還是盡可能弄到預算，讓音樂以傳統交響樂團、或室內樂形式的簡易編制去製作。



不過《剎車》情況就不一樣了。泰勒認為，此片根本不適用交響樂團作配樂，因為它會干擾劇本驚悚的核心：幽閉恐怖症（claustrophobic），所以音樂質地必須要有煩躁不安的、黑暗的、不符常規的手法，然後「有限的樂器」。於是，泰勒索性全都自己來，包辦所有真實樂器、電子取樣、混音跟錄音，彷彿在扮演《剎車》的男主角，自演獨腳戲；因此，此作是他近年難得的「一人樂團」作品，尤其常常在家自己製作MIDI音樂的素人們，《剎車》專輯是一個很好的參考。


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透過泰勒自拍MV影片，聽眾可以發現《剎車》有個「樂器」非常有趣：作曲家的私人跑車，居然成了演奏素材，恰巧本片男主角就被困在後車廂，如此一來音樂就跟「車」產生呼應。於是，樂曲裡面能聽到叮叮噹噹的金屬敲擊聲、低沉的引擎轉動聲、音響按鍵旋鈕的機械聲音，或方向燈的滴答滴答聲音，都是泰勒親手操刀、現場錄製、軟體編排的成果。其實，專輯賣點就是這些大玩創意的點子，因為《剎車》音樂受限劇情，能表現的空間都頗困乏，加上泰勒以往作品常出現的狀況，你大概聽個十分鐘就能掌握作品菁華了，剩下的都是重複再重複。

要想聽一點刺激的，請轉第九曲〈Annalen Der Physik〉，緊湊鼓點混著逐漸兇猛的電吉他訊號；要想聽一點傷感、或迷惘的，可轉至第五曲〈Regarding Melancholy〉，它是象徵男主角渴望逃出的主題旋律，所以泰勒用了鋼琴彈奏、厚重的電子合成器來烘染氣氛。要聽泰勒打鼓的，可以聽第15曲〈One Last Chance〉，它聽起來很像第九曲的變奏與延續；要聽驚悚的，第11曲〈The Cold and the Dark〉應該是唯一選擇，但它驚悚得很吵，很像噪音堆疊的實驗。那，假如你時間不多，想聽作品菁華就行，那專輯首尾兩段〈Brake Main Title〉、〈Brake End Title〉是代表曲目；尤其終曲，更有泰勒添加的爽勁搖滾打鼓，且旋律編曲是作品最完整，算是我很常拿來獨立聆聽的泰勒樂曲。好吧，我承認我是為了這首終曲，才花一個多小時去看這部其實很悶、很想睡的《剎車》。