2013 Milan Records/ M2-36637
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文／林紙鶴
Reviewed by LIN Tzu-Ho on 2016/5/3
圖：一個影迷畫了片中〈Wanna Fight〉雷恩葛斯林被海扁的漫畫，分享給尼可拉溫丁黑導演（中）跟克里夫馬丁奈茲（右）。照片來源：billboard.com
想像一下，你瞥見一齣凝重隱晦、步調沉緩的動態作品。起初你被它精緻的構圖與色彩吸引，然後被匪夷所思、不合情理的情節疑惑著；當你思索解謎此片導演在隱喻些什麼寓意的時候，兇狠暴力就突然冷不防地竄出，也因為暴力出現的時機太過詭譎，你更能印證此部《罪無可赦》（Only God Forgives，2013）並不是在講一個正常且能被理解的劇情。
用暴力來解決暴力，無非是黑色電影的最愛，也是人類最能快速處理繁雜焦慮的手段；這位曾拿過坎城影展最佳導演獎的丹麥導演尼可拉溫丁黑（Nicolas Winding Refn），似乎不打算讓觀眾順暢理解他說的「闇黑文藝故事」。即使隱喻艱澀、節奏壓抑，全片卻不失在討論人性罪惡之種種面向的明顯意圖，如警局探長放縱雛妓之父私刑打死施暴者，然後再揮刀斬斷父親手臂的驚駭原因與情節。不過，探長殺人後會去唱卡拉OK，演員走位像在演舞台劇的嚴肅模樣，也確實會令人不忍失笑。導演全力維持電影在意識形態上的藝術性，或借物擬物來延展影像符號上的討論空間，但一些橋段實在太邪門了，有的甚至像在惡搞式的自言自語，增加觀眾恍神出戲的機率。
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這款節奏奇絕的實驗影片，顯然極不適合去找管弦作曲家搭夥。專營電子環境音樂的克里夫馬丁奈茲（Cliff Martinez），曾與尼可拉溫丁黑共事過，也就是那部坎城影展加持過的《落日車神》，所以再續前緣、打理配樂。不到一分鐘的序曲〈Only God Forgives〉異常黑暗，低鳴厚重的管號長音，有如季默（Hans Zimmer）的《全面啟動》；也或許此片場景架在泰國，於是馬丁奈茲順勢用了較具東方情境的打擊器樂，彰顯地域色彩。然，曲子一開始的重鼓撞擊，其實也跟探長這個角色有很大關係；如〈Do As Thou Will〉、〈Leave My Son In Peace〉，每當他要開始拿刀施刑、或懲處罪犯，鼓擊聲響就會傳出來，象徵他的獨裁與霸道，亦暗示他冷血的殘忍執法。
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