電影原聲帶／【Defiance】(簽名版)：背負生存之戰的悲壯版陰森林  


2008 Sony Classical/ 88697 41739 2    
Large Size: Click Here 

Music Composed by James Newton Howard
Violin Solos by Joshua Bell
Music Produced by James Newton Howard and Jim Weidman
Music Edited by David Olson
Orchestrated by Jeff Atmajian, Brad Dechter and Randy Kerber
Conducted by Nick Ingram
Recorded by Simon Rhodes
Mixed by Joel Iwataki
Mastering: David Lai

Reviewed by 林紙鶴 ( August 31^th, 2013 )

有了《血鑽石》的默契，導演艾德華茲維克 (Edward Zwick) 再次選擇與詹姆斯紐頓霍華 (James Newton Howard) 合作，將原先描述衝突鑽石的非洲戰線移轉至二次大戰期間的血腥陰森林，推出改編自真人史實的《聖戰家園》(Defiance，2008)。作曲家也因本片獲得2009年美國奧斯卡最佳電影音樂提名。



在1941年，東歐猶太人遭受德國納粹殘忍迫害，包括居住俄羅斯的猶太人。飾演兄弟檔的丹尼爾克雷格 (Daniel Craig) 與李佛薛伯 (Liev Schreiber)，為了躲避無端戰禍，連忙躲進深山叢林間，並統合組織其它難民同胞在困厄環境下努力生存。他們忙著蓋木屋、烹煮食物，為的就是生活能夠持續下去，讓自己身為人的自由尊嚴不被外力踐踏；他們稱這叫作「社區」(community)，如果他們繼續待在森林不出來，或許會變成電影《陰森林》的真實版。丹尼爾克雷格所飾演的領導者，就像聖經摩西的角色，不斷以英雄之姿為著生存而戰鬥，並深信「活下去就是最好的復仇」。《聖戰家園》的猶太人並沒有以往戰爭電影反覆出現的受害者形象；這群猶太人，是反抗死亡威脅的鬥士，就像電影海報中克雷格拿著MP40衝鋒槍的抑鬱模樣。


Large Size: Click Here

整部故事凝結著厚重的大時代無奈悲戚感，跟民族意識的人性情感衝突，果真是艾德華茲維克會感興趣的戲路；回想他之前的《血鑽石》、《末代武士》、《真愛一世情》便可見一番。詹姆斯紐頓霍華卓越的交響旋律能力，正適合這種片型；這次為了服膺猶太人的歷史悲劇，紐頓霍華就像當年約翰威廉斯 (John Williams) 操刀《辛德勒的名單》，特地大量選用小提琴獨奏作為配樂的亮點。前幾年來台灣開音樂會的美國小提琴家約夏貝爾 (Joshua Bell)，便為這張CD演奏了13曲，堪稱作品戲劇力量來源。

開場曲〈Defiance Main Titles〉以凝重電子音色跟弦樂帶出充滿灰暗感的歷史色彩，當約夏貝爾的小提琴忽然竄出，整個音場彷彿撥雲見日、明亮起來，但樂曲隨即又步入黑暗。下一曲〈Survivors〉連結序曲所闡述的種族屠殺悲劇，於是曲子可分為前後兩段，並由小提琴作出兩種不同情緒的獨奏；在〈Nothing Is Impossible〉最前段，即可再次聽見〈Survivors〉後段宛若水波起伏的和弦變奏。

電影原聲帶／【A Good Day to Die Hard】：火爆沸騰的對戰交響就從快樂頌開始  


2013 Sony Classical Records/ 88765437122    
Large Size: Click Here 

Music by Marco Beltrami
Score Conducted by Pete Anthony
Orchestrated by Pete Anthony, Joh Kull, Dana Niu...etc.
Concertmaster: Belinda Broughton
Score Recorded & Mixed by John Kurlander
Additional Music by Marcus Trumpp and Brandon Roberts
Score Programming: Buck Sanders
Music Edited by Jim Schultz
Mastered by Erick Labson

Reviewed by 林紙鶴 ( September 12^th, 2013 )

經典總會造就它後來被反覆傳頌的神話，電影也是。讓台灣影迷熟悉的終極警探布魯斯威利 (Bruce Willis)，其飾演的紐約警探約翰麥克連 (John McClane)，已被尊稱是地球上最難被打死的神人級英雄。如今，距離上一部癱瘓電子系統造成都市災難的第四集，有六年之久了；年初，片商再度推出第五集《終極警探：跨國救援》(A Good Day to Die Hard，2013)，雖然我直覺這種老梗續炒再續炒的戲碼實在已無意義。



接著第四集的經驗，作曲家馬可貝爾崔米 (Marco Beltrami) 在第五集繼續以他擅長的不和諧交響身手翻騰整個音場。導演部分，則是貝爾崔米上回在恐怖電影《天魔2006》合作過的約翰摩爾 (John Moore)；我還滿喜歡他2001年拍攝的動作電影《衝出封鎖線》，但對照這次的終極警探... ...天啊！難看透了！

就連約翰麥克連自己也整個詞窮沒梗了，頻頻亂喊「我是來渡假的！」然後沒別的可講了，因為本片根本毫無劇情可言，徒留一堆非常作做、麥可貝來接手還好看許多的無感動作戲碼跟爆破。


Large Size: Click Here

儘管如此，本片配樂仍然稱職演出，管弦編排甚至還比第四集更火爆。開場曲〈Yuri Says〉我很喜愛，它藏了兩個梗：一個是它來自第三集「賽門說」的樂曲命名，另一個就是它開場所改編的貝多芬《快樂頌》旋律。對資深影迷來說，這無異是來自作曲家的小小驚喜。隨後展開的急促節奏，讓耳朵相當過癮，彷彿布萊恩泰勒 (Brian Tyler) 上身，不信的話把這首拿去跟《浴血任務》比對便知。

開場曲末段使用的電子橋段，很難讓人不注意，於是接下來的第三曲〈Jack Makes the Call〉你會發現它繼續出現；而前半段的懸疑設計也很有意思，有點美式鄉村音樂的奇異感。接續的〈Everyone To The Courthouse〉，則展現出細膩的不安感，尤其2分9秒樂聲漸強後的寧靜，緊扣住麥克連初次望見兒子被扣押走進莫斯科法院的當下情緒。處理柔性旋律的〈Father & Son〉，只有短短1分半，足見父子相見之情在本片篇幅只是虛應故事，作曲家僅能晃點一下。

電影原聲帶／【Cloud Atlas】：猶如命運輪迴、時光交錯的生命史詩  


2012 Sony Classical Records/ 88765411202   
Large Size: Click Here 

Music Composed & Arranged by Tom Tykwer, Johnny Klimek & Reinhold Heil
Score Programmer & Mix Engineer: Gabriel Isaac Mounsey
Electronic Performances: Tom Tykwer, Johnny Klimek, Reinhold Heil & Gabriel Isaac Mounsey
Additional Electronic : Justin Bell & Jordan Balagot
Lead Orchestrated by Gene Pritsker
Orchestra & Choir: MDR Leipzig Radio Symphony and Choir 
Conducted by kristjan järvi
Featured Pianoist: Taka Kigawa and Ragna Schirmer
Album Mastered by Patricia Sullivan

Reviewed by 林紙鶴 ( September 25^th, 2013 )

評價不一的小說改編電影《雲圖》(Cloud Atlas，2012)，我很愛。儘管有人批評它的處理手法既跟原版小說篇章安排不符，跳躍式的剪接手法又難以理解，但我還是喜愛它行雲流水、充滿野心而大膽的敘事手法。依我看法《雲圖》同時具有商業電影跟藝術電影的樣貌，即使它在兩方終究未能獲得成功。



擔任電影製片、編劇與導演的，是《駭客任務》三部曲的華卓斯基 (Wachowski) 姐弟檔，以及拍過《香水》的德裔電影人湯姆提克威爾 (Tom Tykwer)；音樂上也跟多重分工的拍片編制一樣，除了湯姆提克威爾導演本人，尚有強尼克萊米克 (Johnny Klimek) 與瑞荷海爾 (Reinhold Heil) 兩位音樂家。其實，這三人就是《香水》、《黑暗金控》的固定團隊，他們也在市場上靠著《香水》影音雙重成功受到矚目。


Large Size: Click Here 


於是，這三人再度以《雲圖》重新站起，掃除上一部《黑暗金控》音樂給人的冗長沉悶。這張CD也是我個人心目中的年度冠軍，迄今依然百聽不厭。我甚至覺得《香水》都沒這一張好聽，竊以為《香水》某種程度來說是在賣柏林愛樂跟賽門拉圖 (Simon Rattle) 的面子。然，《雲圖》一開場的鋼琴旋律馬上就緊扣住我的耳朵，聽起來感覺簡單寫意，但它卻充滿一種時光荏苒、物是人非的美麗惆悵感。作曲家們給予這段旋律一個「進行曲」(march) 的稱呼，為何？因為專輯最後一曲〈Cloud Atlas End Title〉，就像接續CD第一首未完的篇章，以動人的弦樂器逐次拉開精緻的音網，其中又以樂曲中後段長笛帶出的第二波音響讓人震撼，最後銅管、小鼓加入，賦予樂曲絕佳豐富的氣韻。


Large Size: Click Here


第二曲〈Cloud Atlas Opening Title〉同樣來自鋼琴主題的弦樂變奏，配合一種類似Charango或Ronroco音色的南美撥弦樂器，迴盪出時光回溯的敘事感，像在告訴聽眾「我們的故事已經開始上路了」。在1分12秒之後，旋律突然轉折出另一支重要的主題動機，也就是第12曲〈Temple Of Sacrifice〉的演繹曲，充滿悲涼哀怨的複製人之歌。片中有段場景，是一群等著被屠宰的女性複製人共同哼唱這段旋律，對她們來說這是首希望之歌，引領她們步向虛偽的「昇華」，就像《絕地再生》的「神秘島」烏托邦，然而「昇華」卻跟「死亡」同義，所以這段旋律也象徵著犧牲、毀滅與悲劇。

電影原聲帶／【Skyline】：為何作曲家要這麼認真？  


2010 Varese Sarabande Records/ 302 067 057 2   
Large Size: Click Here 

Music Composed by Matthew Margeson
Performed by The Slovak National Symphony Orchestra
Orchestrated by Dana Niu, Robert Elhai and Brad Warnaar...etc
Additional Arrangements: Todd Haberman
Conducted by Allan Wilson
Score Mixed by Jeffrey Biggers at Westside Pacific Studio
Score Recorded by Martin Roller
Album Mastered by Patricia Sullivan

Reviewed by 林紙鶴 ( September 26^th, 2013 )

談及《天際浩劫》(Skyline，2010) 這部電影時，一定要將隔年發行的《世界異戰》拿出來一併討論。話說當年，索尼影業向媒體發佈《世界異戰》的上映計畫，隔日《天際浩劫》隨即上線預告片，兩部題材類型幾乎都一樣是外星人打地球人。索尼影業見狀馬上指稱《天際浩劫》剽竊《世界異戰》的構想，因為《天際浩劫》的編導史特勞斯兄弟 (The Brothers Strause) 就是《世界異戰》特效公司的老闆；索尼影業堅稱這對兄弟把《世界異戰》的資金偷偷挪用在自己的電影上，有這種不肖舉動只因為他們沒有被《世界異戰》採用當此片導演。



我印象中這件事後來就不了了之，雖然鬧雙胞在好萊塢時有所聞，不過這件爭議在當時可謂波濤洶湧；就在《天際浩劫》上院線後，索尼影業也當機推出自家《世界異戰》的預告片，嗆聲意味濃厚，兩方較勁孰勝孰敗，其實只要看觀眾反映便知。至目前為止，充滿一片有如LED燈、特效還算不錯的《天際浩劫》，仍被視為是年度最劣質的超爛電影。

縱然電影非常爛，但細心的影迷仍可發現一件事：本片配樂也作得太認真了吧？該有的交響編制、壯闊管弦、動作起伏，什麼都有包，完全不像是一部根本來亂的B級片配樂。從專輯序曲〈Don't Look Up〉開始漸強出現的電子音波，到第二曲〈Abduction〉煞有一回事的悲壯銅管主旋律；這根本就是一張製作精良、水準之上的配樂作品啊！看樣子好萊塢真的很有錢。

查看本片作曲家，咦？是個新臉孔呢！他的名字叫做馬修瑪杰森 (Matthew Margeson)，一位從未出現在我CD櫃中的新名字。接著，你看一下CD附上的感謝名單，居然出現兩位大咖：漢斯季默 (Hans Zimmer) 跟布萊恩泰勒 (Brian Tyler)。


Large Size: Click Here

電影原聲帶／【Rush】：用小預算作出男人間的大情義  


2013 Sony Classical Records/ WTM39426   
Large Size: Click Here 

Music Composed by Hans Zimmer
Score Mixed & Produced by Stephen Lipson
Additional Music by Lorne Balfe, Bryce Jacobs, Jasha Klebe and Michael Brook
Ambient Music Design: Mel Wesson
Cellist: Martin Tillman
Guitarists: Michael Brook, Stephen Lipson & Bryce Jacobs
Percussion: Satnam Ramgotra
Synth Programming: Hans Zimmer
Music Editor: Jack Dolman
Album Produced by Hans Zimmer and Stephen Lipson
Song Clearances: Neil Shulman
Formula 1 Car Effects Recorded & Designed by Danny Hambrook
Album Mastered by Mazen Murad
 

Reviewed by 林紙鶴 ( September 28^th, 2013 )

這不僅僅是部賽車電影，它其實是兩個男人之間「因為敵視、所以深愛」的情義電影。構想來自兩大傳奇真手的真人真事，且發生於1976年F1方程式賽事的《決戰終點線》（Rush，2013），是導演朗霍華（Ron Howard）繼《請問總統先生》之後再度回神的佳作，前陣子他拍了一部喜劇片《劈腿困境》可謂評價票房雙輸。這說明了朗霍華還是最擅長處理人物角色相互碰撞的劇情線，更證明他游走影壇數十載，身手依然老練；縱使題材刻意跟《請問總統先生》的年代一樣復古，卻深深捉住觀眾的心，跟著螢幕上的鐵漢子相知相惜。



它也是部運動電影，只不過好萊塢類型主流是棒球跟籃球，所以當你回想過去有哪幾部跟賽車有關係，其實非常少。我自己對賽車比賽無感，也不解世界石油能源這麼少，還要為了跟交通運輸無關的競爭浪費能源（請原諒我這麼說！）。但當我看完《決戰終點線》，我真的能感受到車手們為何如此享受風馳電掣的速度感，甚至把接近死亡視為一種還在活著的象徵。可之後我還會去看真的F1車賽轉播嗎？應該不會，因為還是挺無聊的。

《決戰終點線》也是漢斯季默（Hans Zimmer）跟朗霍華的第六次合作。聽完整張作品，會發現此片格局不比今年其它「大作」，像是《超人：鋼鐵英雄》、《獨行俠》。它的構造非常小，編制只有一款季默最愛用的大提琴，加上爵士鼓、電吉他跟合成器；非常類似季默曾經手過的低成本作品。事實上也是如此，因為朗霍華這部電影屬獨立製作，資金挹注普通，不比《超人：鋼鐵英雄》規模，連帶讓配樂預算降低很多；然而，像這款「獨立電影」也要花費3800萬美金，對於台灣國片仍是讓人羨慕的數字。


Large Size: Click Here 


那，早在今年二月，季默便發佈一段四分鐘單曲，放在網路上供人下載，但它還只是雛形，未出現明確的主旋律，樂迷只能知道《決戰終點線》的曲風構造。那首單曲，便是專輯第五曲〈Into The Red〉扣掉主旋律演奏的部分。在這首中，可以聽見季默以搖滾重拍、電吉他刷彈並搭配合成聲響的企圖，樂風彷彿重現他好久好久之前同樣也是賽車電影，由已故導演東尼史考特（Tony Scott）拍攝的《霹靂男兒》；那部老片配樂迄今仍未正式發行CD，卻是季默最讓人悸動的熱血搖滾創作。當然，季默在十幾年前的《不可能的任務2》也玩了這種風格。

電影原聲帶／【Hannible】：漢斯季默迄今最優美古典的黑暗驚悚作品  


2001 Decca Records/ 467 696-2   
Large Size: Click Here 

Music Composed by Hans Zimmer
Produced by Hans Zimmer and Pietro Scalia
Conducted by Gavin Greenway
Orchestrated by Bruce Fowler
Performed by The Lyndhurst Orchestra
Libera (Boys Choir) Conducted by Rupert Gregson-Williams
Cellist: Martin Tillman
Soprano: Danielle De Niese
Tenor: Bruno Lazzeretti
Recorded & Mixed by Alan Meyerson
Music Edited by Marc Streitenfeld
 

Reviewed by 林紙鶴 ( September 30^th, 2013 )

這幾天重溫雷利史考特（Ridley Scott）執導的《人魔》（Hannible，2001），雖然它的評價不及前一集《沉默的羔羊》，但仍不失為一部值得反覆賞析的驚悚犯罪電影。飾演吃人醫師漢尼拔萊克特的安東尼霍普金斯（Anthony Hopkins），堪稱《人魔》的精神象徵；影史上變態殺人魔何其多，就屬他詮釋的吃人醫師最讓人神迷。優雅、睿智、博學跟上流社會的品味，形塑這個角色最危險致命的外徵。跟他交手的FBI探員史黛琳，在《沉默的羔羊》由茱蒂福斯特（Jodie Foster）飾演；兩人皆靠此片贏得影史上重要且亮眼的地位。在續集《人魔》，史黛琳則改由另一位女星茱莉安摩爾（Julianne Moore）演出；若茱蒂福斯特將一名菜鳥見習生那股面對初生之犢不怕虎的感覺完美呈現，那茱莉安摩爾更成功帶給人成熟幹練、獨當一面的女性探員形象，畢竟《人魔》時空背景設在《沉默的羔羊》的十年之後。迄今，我還是最喜歡茱莉安摩爾在本片所飾演的探員史黛琳。





曾交出《異形》、《銀翼殺手》的雷利史考特，掌鏡驚悚戲路已是老經驗，所以可以感受到《人魔》的步調或畫面顏色，都很有雷導自己的思想。影評覺得沉悶，我卻覺得適中，穩健的敘事方式或許不像當代一堆重口味恐怖片，但這反而更能讓人慢慢浸淫品嘗。編劇在文本上也作了不少修改，像故事結尾部分，漢尼拔寧可砍斷自己的手藉此逃脫，也不想傷害史黛琳一根寒毛，但湯瑪士哈里斯（Thomas Harris）的原著小說卻是將他們兩人配成一對，漢尼拔在史黛琳身上找回一絲人性上的愛戀。因此，這也或許是漢斯季默（Hans Zimmer）把配樂性格設計得這麼優美、有如文藝愛情電影的背後因素吧！

在聆聽專輯之前，首先我們來看CD曲目的標示。有沒有注意到有些曲子註明著「對白」、「對話」的字樣？因為打從序曲〈Dear Clarice〉開始，漢尼拔在電影說過的一些重要台詞，都被混錄在樂曲中。像這種編輯方式真的是非常討厭，根本就是在干擾純音樂的聆聽！為此，專輯評價也大打折扣，因為對樂迷而言這就是畫蛇添足，完全毫無必要。


Large Size: Click Here 


回到音樂上，漢斯季默為《人魔》設定一共五款以上的主題動機，旋律性相當豐富。像序曲〈Dear Clarice〉就可以分成三段：第一段是前面的下行女聲（曲子最前面的電子陰森氣氛作得也很棒）、第二段是漢尼拔講完話之後揚起的陰鬱弦樂、第三段則是弦樂結束之後的鋼琴彈奏。有趣的是，鋼琴彈奏很自然地接上第二曲，也就是巴哈（J.S. Bach）的世界名曲《郭德堡變奏曲》（Goldberg Variation BMV 988），由鋼琴家顧爾德（Glenn Gould）演奏，然後季默再加上一些細微的恐怖音效，連接至第三曲〈The Capponi Library〉的驚懼電子氣氛。

電影原聲帶／【Vertical Limit】：憶當年冒險交響好時光  


2000 Varese Sarabande Records/ 302 066 207 2    
Large Size: Click Here 

Music Composed by James Newton Howard
Conducted by Pete Anthony
Orchestrations by Brad Dechter, Jeff Atmajian, Pete Anthony and James Newton Howard
Recorded & Mixed by Shawn Murphy
Edited by Jim Weidman
Mastered by Patricia Sullivan
Album Produced by James Newton Howard and Jim Weidman

Reviewed by 林紙鶴 ( October 2^nd, 2013 )

這幾年影壇似乎不流行登山冒險的類型電影了，十年前好萊塢倒是拍出很多這種電影，包括曾執導兩部007龐德電影的紐西蘭導演馬丁坎貝爾（Martin Campbell）的《巔峰極限》（Vertical Limit，2000），描述一場發生在世界第二高峰K2的冰天雪地救援任務。更早之前，席維斯史特龍（Sylvester Stallone）也演過同類型的電影《巔峰戰士》，顯然要是有人想繼續拍登山片，片商可以再沿用「巔峰」兩字。



為一部山難冒險電影寫配樂，詹姆斯紐頓霍華（James Newton Howard）可相當稱職，他再次展現水準之上的傳統交響身手，動作、驚悚、懸疑、興奮、喜悅與壯麗的山景描寫，處處面面俱到。聆聽這張CD不長也不短的44分鐘篇幅，給人一種飽滿而充實的感受；換言之，《巔峰極限》專輯是有內容的，該期待的都有兌現。別忘了，他同年間也交出《恐龍》這部動畫配樂；當他的好朋友漢斯季默（Hans Zimmer）容光煥發向全世界展示《神鬼戰士》時，詹姆斯紐頓霍華自己也沒閒著，連續兩部《恐龍》、《巔峰極限》都是精緻細心的交響佳作。


Large Size: Click Here

電影一開場，是兄妹跟老爸在美國大峽谷的攀岩現場，配合〈Utah〉黑暗又壯闊的打擊銅管，好像可以把人帶進偏僻荒涼的遠古大地；其手法近似紐頓霍華早年的《水世界》。意外發生三年後，鏡頭接著轉至巴基斯坦與印度的邊際山脈上，樂曲跟著播到第二曲〈Three Years Later〉。這首我非常喜愛，漂亮壯美的主題旋律環繞耳際，還包括大氣壯麗的動作打擊編曲，並藉著管弦聲量將高山主場景以音樂方式展現給聽眾。

電影原聲帶／【Savages】：兇猛羅曼史與音樂家的內心小冒險  


2012 Bootleg Released/ No Lables
Large Size: Click Here 

Music Composed & Produced by Adam Peters
Orchestrated by Bruce Fowler
Conducted by Nick Glennie-Smith
Recorded & Mixed by Alan Meyerson
 

Reviewed by 林紙鶴 ( February 8^th, 2013 )



大導演奧立佛史東 (Oliver Stone) 的黑色電影《野蠻告白》(Savages，2012)，背後文本可能就像嗑大麻之後昏昏然，敘事主線光怪陸離，太奇絕了！兩男一女的三角愛戀關係，都牽扯著後續因為毒品而造成的種種效應，並影響墨西哥毒梟企業、政局還有美國緝毒局探員的相互問題。簡言之《野蠻告白》是一齣年輕男女的異地羅曼史，狂野又帶著兇猛的歡愉與暴力；我很喜歡片尾被擺了一道的感覺，看似歡樂卻又極盡諷刺。看來個人是比較愛灑狗血的想像版本，真是虛無啊！


Large Size: Click Here 


擔任配樂的「新人」亞當彼得斯 (Adam Peters)，其實已有「歲數」；早在80年代他就在英國舞台上表演了，因為他是玩樂團的。《野蠻告白》是彼得斯在好萊塢的首部電影配樂作品。不過，他之前已經跟漢斯季默 (Hans Zimmer) 合作過《飆風雷哥》，無怪乎《野蠻告白》製作成員都是季默的人馬，如管弦編曲布魯斯 (Bruce Fowler)、指揮尼克 (Nick Glennie-Smith) 跟錄音師亞倫 (Alan Meyerson)；也難怪他那首配備人聲、電吉他與管號吹奏的進行曲〈Dust Bowl〉，這麼有《飆風雷哥》黃沙滾滾的西部片氣質。



因緣際會下，彼得斯認識了奧立佛史東，因而接下《野蠻告白》。對此，他寫下兩段主要旋律，即〈Cartel Theme〉跟〈Romantic Theme〉，兩首結構上都很簡易，對比上也很明顯。前者凝重而焦慮，僅有電子低頻效果；後者則以五音階的撥彈為主，聽起來格外陽光慵懶。顯然，彼得斯提供的樂曲除了方才提及的〈Dust Bowl〉以及電子搖滾節拍為主的〈Hijack in the Desert〉，其餘演出都不甚明顯；反倒是既成歌曲比較有深刻印象，如兩男一女嗑藥後開始性愛三人行的背景電音〈Paradise Circus〉，是迷幻大團「強烈衝擊」(Massive Attack) 同名曲目的混音版。另一支篇幅頗長的人聲獨唱曲〈Eternity’s Sunrise〉，則為片中的人性衝突場面提供不少強烈的戲劇性。換言之，一些好聽的既成歌曲豐富了整張專輯，倘若只有彼得斯的配樂，應該就虛無不堪了吧？但，起碼可以聽見他在音符中蘊藏的生命力，誠如他自己所言，一種「另類配樂」(alternative score) 在主流機制下的小小冒險。

電影原聲帶／【The Way Back】：聽到最後的感動  


2010 Varese Sarabande Records/ 302 067 062 2    
Large Size: Click Here 

Music Composed by Burkhard Dallwitz
Conducted by Brett Kelly
Performed by Sydney Scoring Orchestra
Orchestrations by Shaun Rigney
Recorded, Mixed & Mastered by Christian Scallan
Edited by Emily Rogers Swanson
Classical & 12 String Guitar: Leonard Gregoryan
Harp: Julie Raines
Album Produced by Burkhard Dallwitz and Peter Weir

Reviewed by 林紙鶴 ( October 17^th, 2013)

由國家地理雜誌投資拍攝的《自由之路》（The Way Back，2010），改編自真實的半自傳口述小說，它描述二次大戰期間，有個波蘭人被蘇聯政府依間諜罪名囚禁在西伯利亞惡名昭彰的「古拉格集中營」，他夥同好幾個不同國籍、不同職業、不同年齡的獄友冒險逃出冰天雪地的嚴寒世界，一路上徒步千里跨越貝加爾湖、蒙古、沙漠、喜馬拉雅山脈至印度，只為了讓自己尊嚴能夠活下去，以及逃脫共產黨的奴役。其他人是為了自由——除了柯林法洛（Colin Farrell）飾演的小混混之外——但波蘭人卻有更重要的理由：他想親自回到愛妻身邊，跟她說他還活著，千萬不要因為當初被軍警脅迫誣陷他、害他去勞改的這件事悔恨終身。於是，片尾記錄那段1989年波蘭擺脫共產統治、重獲自由的史實，更讓這對已白髮蒼蒼老伴侶終能團圓重逢，教人低迴不已。



因此，這是一部「漫長」的悲傷電影。生存之路如此遙遠，自由意義如此渺小，縱然觀眾跟隨角色行經大山大漠，彷彿進行一場壯麗浩瀚的壯遊，但生命飛逝、身體折磨的種種無奈與苦楚，卻更加深《自由之路》的沉重力道，而非國家地理雜誌平常錄製節目捕捉萬物萬景時給人的驚奇與喜悅。導演彼得威爾（Peter Weir）要談的就是在那險惡困境後，追尋自由、擺脫暴政的人性，這跟他另一部經典名作《楚門的世界》其實有重疊的屬性，只是後者層面包裝得像是齣喜劇，而《自》片則像是大時代下的無奈悲劇。


Large Size: Click Here

同樣擔任《楚門的世界》配樂的德國作曲家波克海德達維茲（Burkhard Dallwitz），在沉寂十幾年未再碰觸電影案子且快被樂迷遺忘之際，突然再次復出為彼得威爾的《自由之路》創作，真是難得。然，觀看當下你會發現電影前段的音樂存在感很低，頂多開場描述波蘭人遭到審問時，傳來黑暗陰鬱的電子音樂，即專輯序曲〈Interrogation〉會讓人有印象。在第六曲〈Escape〉激烈緊湊的動作編曲之前，德達維茲的樂曲都屬於凝重冷冽、有如「古拉格集中營」窒息般的電子經營。

電影原聲帶／【Ted】：仿傳統耶誕奇蹟風格的逗趣喜劇配樂  


2012 Universal Republic/ 001716702    
Large Size: Click Here 

Music Composed & Conducted by Walter Murphy
Orchestrated by Todd Sheidenberger
Edited by Stan Jones and Moira Marquis
Album Produced by Walter Murphy and Seth MacFarlane

Reviewed by 林紙鶴 ( October 19^th, 2013)

 

一臉無辜惹人愛的泰迪熊如果來當電影主角，照理說應該是迪士尼等級的溫馨喜劇家庭劇，但在塞斯麥可法蘭（Seth MacFarlane）自編自導甚至自演——嗯，他就擔任泰迪熊的動畫捕捉演員跟配音——的猛烈「摧殘」下，居然成了出口成髒、黃色笑話掛在嘴上、吞雲吐霧抽大麻的「限制級賤熊」。堪稱年度喜劇話題冠軍的《熊麻吉》（Ted，2012），由馬克華柏格（Mark Wahlberg）擔任男主角。他從小就被排擠，直到八歲時收到父母送給他泰迪熊當耶誕禮物，然後願望成真讓熊布偶活起來，從此約定當彼此永遠好朋友，間接幫助他度過不甚愉快的童年還交了一個漂亮女朋友。殊不知女友覺得他都已經30幾歲了卻一事無成，成天只跟他的泰迪好友鬼混，聽到雷聲甚至嚇得跟小朋友一樣，非得要跟泰迪熊一塊唱歌驅走恐懼（收錄在專輯最後一曲〈Thunder Buddies〉，快笑死！）。簡言之，這是一齣外表看似大人，心智卻一如屁孩的「成長電影」；泰迪熊的存在，只是剛好成了男主角長不大、沒有出息的藉口。



雖然這是齣成人喜劇，也惡搞泰迪熊原本天真無邪的形象，但原著配樂部分依然走老派風。早在70年代就出道流行樂壇的美籍音樂人華特墨菲（Walter Murphy），對我而言是一個非常陌生的名字；在Youtube上可以看到他那首改編貝多芬「登-登-登-登——」的成名曲，不過我自己是覺得沒什麼特別的。可是，聆聽《熊麻吉》配樂卻能發現這個陌生人調製傳統管弦聲浪的手腕與精緻度；所以我覺得它反而更像在追隨過去耶誕節賀歲電影音樂的昔日風華。

請聽片頭序曲〈The Power of Wishes〉，樂曲旋律跟配器編制就像好萊塢耶誕電影會聽到的東西，我腦海裡馬上閃過幾位曾作過類似樂曲的音樂家，像約翰威廉斯（John Williams）或丹尼葉夫曼（Danny Elfman）。很妙的是，華特墨菲在〈Ted is Captured〉就真的用到約翰威廉斯的旋律，如果你耳朵夠靈敏、聽的作品夠廣，那段俏皮的滑奏正來自《法櫃奇兵》。


Large Size: Click Here


主題歌曲〈Everybody Needs a Best Friend〉由華特墨菲、塞斯麥可法蘭作曲、諾拉瓊絲（Norah Jones）演唱，充滿迷人的big-band爵士復古風潮，同時也是馬克華柏格跟泰迪熊的友誼之曲；第六曲〈Rex's Party〉則是純樂器變奏版，就像華特墨菲當年改編貝多芬作品的爵士手法。諾拉瓊絲在片中還客串一段戲，拿著吉他唱著自己的作品〈Come Away With Me〉，甚至幫忙馬克華柏格登上舞台，向心愛女友唱著五音不全的007電影《八爪女》歌曲〈All Time High〉，彷彿再現卡麥蓉狄亞茲（Cameron Diaz）在《新娘不是我》的爛演唱。

電影原聲帶／【The Hunt For Red October】：意猶未盡的聖殿級巨作  


1990 MCA Records/ MCAD-6428    
Large Size: Click Here 

Music Composed, Conducted & Lyrics by Basil Poledouris
Orchestrared by Greig McRitchie
Recorded & Mixed by Tim Boyle
Synthesizers: Michael Boddicker
Music Edited by Tom Villano and Thomas Milano
Choir Director: Richard Bolks
Mastered by Bernie Grundman

Reviewed by 林紙鶴 ( October 27^th, 2013)

 

前些日子，美國著名軍事小說家湯姆克蘭西（Tom Clancy）病逝，他最聞名於世而且被拍成電影的《獵殺紅色十月》（The Hunt For Red October，1990），就變成我近日開始回顧、重看他創作的第一部。湯姆克蘭西的小說數度被搬上大銀幕，像是《迫切的危機》、《愛國者遊戲》、《恐懼的總和》，它們都屬於國際情勢、軍武對峙的冷戰時代題材，嚴格說來是滿冷僻的。當然，這部《獵殺紅色十月》是最具知名度的，可說是影史教材級作品，也是潛艇題材電影的代表；史恩康納萊（Sean Connery）飾演變節降美的蘇聯艦長，也成了本片最讓人印象深刻的註冊標記。



已故音樂家巴索普列多斯（Basil Poledouris）的配樂，堪稱本片無從批判起的重要角色。片頭，當鏡頭對著史恩康納萊深遂的滄桑雙眼以至於臉孔時，普列多斯的主題旋律就已經在蓄勢待發，等著艦長下令唱起。這就是專輯序曲〈Hymn To Red October (Main Title)〉，一首已被全球樂迷、影迷奉為聖殿級的人聲合唱曲，其經典地位亦如普列多斯另一首合唱，即講述遠古人類故事的《王者之劍》開場曲。由此可見普列多斯創作磅礡陽剛合唱的能量，至今仍讓人動容。


Large Size: Click Here


序曲以俄羅斯軍樂風格為主軸，聽起來很像流傳已久的老歌曲，但它確實是普列多斯的匠心，就連歌詞也由他經手。合唱搭配少許管弦來裝飾，以沉穩曲調跟鏗鏘有力的旋律起伏表現出「紅色十月」潛艇在國族主義上的偉大色彩。再者，我還滿喜歡聆聽俄羅斯這類型的人聲合唱，因為它跟描繪基督教、歐洲中世紀的教堂聖樂有著截然不同的氣質；它聽起來通常更沉、更凝重、更威武，就像蘇聯軍隊給外人的刻版印象。而且，顯然好萊塢只要故事場景牽涉到俄國，也會慣性使用合唱曲當作「俄國佬」的背景音樂。總之，倘若《王者之劍》合唱有著威武有力的史詩感，那《獵殺紅色十月》必定充滿一種讚頌偉大國家情操的磅礡能量。

電影原聲帶／【Crimson Tide】：電子交響的經典史詩主義  


1995 Hollywood Records/ HR-62025-2    
Large Size: Click Here 

Music Composed by Hans Zimmer
Conducted by Nick Glennie-Smith 
Orchestrared by Nick Glennie-Smith, Bruce Fowler, Ladd Mclntosh and Suzette Moriarty
Recorded & Mixed by Jay Rifkin and Alan Meyerson
London Choir Conducted by Harry Gregson-Williams
London Choir Recorded by Paul Hulme
Solo Trumpet: Malcolm McNab
Music Edited by Bob Badami
Mastered by Dan Hersch

Reviewed by 林紙鶴 ( October 30^th, 2013)

 

由於《獵殺紅色十月》，讓我想重看十幾年前另一部潛艇題材的重量級電影《赤色風暴》（Crimson Tide，1995）。此片導演為東尼史考特（Tony Scott），相較於他過世前幾年所呈現的高速剪輯風格，《赤色風暴》的鏡頭運動可說是安份許多，根本看不到任何花俏手法。這或許歸因於它潛艇的題材屬性，再者，整部戲光看金哈克曼（Gene Hackman）跟丹佐華盛頓（Denzel Washington）兩大正副官彼此因為立場不同、思路有代溝而導致的對立，甚至發動權力、服從上的叛變，就已經讓人過癮，更不需要那些後製感官上的玩弄。當然，能讓《赤色風暴》成為軍事片經典也是漢斯季默（Hans Zimmer）的幕後功勞，也是他在個人音樂事業上的里程碑。季默當年便以這部作品拿下葛萊美最佳電影原聲帶獎項，並間接開啟夢工廠音樂總監之門。



談到《赤色風暴》配樂，專業樂迷就會馬上想起《獵殺紅色十月》，由巴索普列多斯（Basil Poledouris）創作的經典作品。雖然樂風不同，但他們都不約而同使用了管弦交響、電子合成器跟合唱團當作整體聲線，只不過季默的手法更當代、強悍，巴索普列多斯反而「古典」許多。

整張專輯分成五曲，有著文學般表現出起承轉折的企圖。序曲〈Mutiny〉一開始以凝重的電子低音聲部緩慢鋪陳出劇本一開始所討論的國際危機情勢，聲波中還不時傳出規律性的電子儀器訊號聲，很有深海潛艇的意象，是一個很別緻的效果設計。作為前導的陰謀聲波結束後，真實的小號獨奏錄音突然唱出，這是《赤色風暴》主旋律A，然後再以一波小高潮作收，並轉進主旋律B，由空心吉他孤獨撥彈的旋律。這段動機，是丹佐華盛頓向妻子告別時用的，堪稱整部配樂最為柔情的軟性時刻。


Large Size: Click Here


結束吉他演奏，經過一陣電子鼓的打擊後，季默再度端出小號的主旋律A，並以穩健堆疊的手法作出豪情萬千的英雄式變奏，整個聆聽過程充滿高亢情緒，彷彿提前慶祝戰事凱旋，讓片中主角「阿拉巴馬號」出海戲碼威風凜凜，其力道跟巴索普列多斯的俄式筆觸截然不同，但同樣都讓人喜愛，也可感受出季默當年逐漸匯聚全球廣大樂迷耳朵的澎湃能量已然成形，其聲勢效果甚至比前作《獅子王》更跨一步。〈Mutiny〉後段則以懸疑迴盪式的筆觸，以及電子信號般的聲源取樣，有規律性的逐漸作結，並為下段樂曲登場準備；這個部分姑且稱之為主旋律C吧。

電影原聲帶／【Evil Dead】：殘酷惡靈的惡夜輓歌，磅礡氣勢的黑暗合唱  


2013 La-La Land Records/ LLLCD-1255    
Large Size: Click Here 

Music Composed, Conducted & Orchestrated by Roque Baños
Performed by The Pro Arte Orchestra and BTG Chapel Choir
Additional Orchestrated by Ginés Carrión
Recorded and Mixed by Geoff Foster at Air Lyndhurst Studios
Edited by Maarten Hofmeijer
Ancient Lyric Text Research: Felix Erskine
Album Produced by Roque Baños, MV Gerhard, Matt Verboys & Dan Goldwasser
Mastered by Doug Schwartz at Mulholland Music


Reviewed by 林紙鶴 ( October 31^th, 2013)

 

提到《蜘蛛人》導演山姆雷米（Sam Raimi），資深影迷必定知道他在1981年揚名影壇的恐怖電影《鬼玩人》。我自己是沒看過，但聽聞重新翻拍版本的《屍變》（Evil Dead，2013）榮獲廣大恐怖影迷粉絲熱烈迴響，一致盛讚此片將舊版殘忍血腥指數大大升級，我便對它興致盎然。再者，即使《屍變》導演另有其人，但監製仍掛名原作者山姆雷米，就算沒看過舊版也無妨。此外，擔任本片配樂的西班牙作曲家洛克巴紐斯（Roque Baños），又是擅長恐怖題材的好手；應該這麼說，很多來自西班牙的大師都常常被恐怖電影找上，可他們又作得很出色，在影像上既有功能性，聆聽上又具學院派實力。所以，我更加期待《屍變》在影音上會如何折磨人。



生平第一次接觸洛克巴紐斯的創作，是2009年作品《機械師》；他經營懸疑詭境的管弦手藝非常細膩，是當代恐怖片配樂少有呈現，而這張《屍變》則是我收藏他第二張專輯。序曲〈I'll Rip Your Soul Out〉光聽曲名就覺得異常邪惡：「我會撕裂你的靈魂」，它正是電影開場遭惡魔附身的少女，被父親率眾綁起來燒死外加獵槍爆頭的故事前奏。樂曲一開始以死亡氣息濃烈的弦音低語外加琴弦拍打的聲音組成，準確對應到電影的森林畫面，隨後傳出有如警報器作響的詭異長音；中後段由大量不和諧管弦器樂夾雜陣陣朗誦咒語般的合唱聲，以至於一陣重響後，猛烈竄出三音階的管弦合唱聲波，都是這支序曲的亮點。從這邊可以顯著感受到巴紐斯將在《屍變》投注的黑暗交響能量，非一般電子合成器所能俾倪的磅礡氣勢。


Large Size: Click Here


序曲末段，跟第二曲〈Sad Memories〉皆使用鋼琴彈奏；前者奏出的陰暗小調，即專輯後段的〈The Evil Dead Main Theme〉，讓我聯想起約翰佛瑞塞爾（John Frizzell）的《報應》主題，它跟第二曲有如劇情片配樂的悲傷小語，有明顯情緒上的差異，但前中段又接回陰暗小調，步入黑暗之地。曲子後段，巴紐斯以精湛技法將開場的悲傷旋律加以變奏，彷彿陰暗小調的第二版，真是一個細微妙筆！在〈Get Me Out Of Here〉，同樣也能聽到更扭曲詭譎的變奏，而這段悲傷旋律，專屬於片中患有毒癮的少女，由於她的親友想幫助她徹底戒毒，他們於是在荒郊野外找了一間木屋自製勒戒所，殊不知這間木屋藏有惡靈的詛咒。這段劇情跟場景，有沒有很像前陣子一部恐怖片神作《詭屋》？

事實上《詭屋》故事架構正參考自《屍變》舊版：《鬼玩人》的設定啦！

電影原聲帶／【Bolt】：其實英雄才是那隻小倉鼠  


2009 Bootleg Released/ 00541 21333-2    
Large Size: Click Here 

Music Composed by John Powell
Conducted by Pete Anthony
Orchestrations by Pete Anthony, Germaine Franco, Randy Kerber, Kevin Kliesch, Dave Metzger and John Ashton Thomas
Recorded and Mixed by Dennis Sands
Edited by Tom Carlson
Album Produced by John Powell
Mastered by Patricia Sullivan Fourstar


Reviewed by 林紙鶴 ( October 25^th, 2011)

 

如果只看開演前十分鐘，你應該會把《雷霆戰狗》（Bolt，2008）誤認為《貓狗大戰》那類的「動物諜報片」。

波特（Bolt）擁有無懼的眼神，無畏的意志，毛色還白到閃閃嚇人，堪稱狗界「die hard」的布魯斯威利，然而牠只是電視台培養、力捧的明星犬，所有動作過招、誇張特效，都是預先套好讓牠演的；神奇的是，波特完全不知道背後這些真相，就像《楚門的世界》。於是，約翰鮑威爾（John Powell）在專輯第4首〈Scooter Chase〉便以澎湃、歡樂又緊湊的動作編曲，替波特一開始超乎人類體力極限的追緝場面，展開喧騰的高潮。



這張專輯是給奧斯卡評委審查的FYC版，故擁有25首、長達一個多小時的完整收錄。樂迷可以透過CD，一覽鮑威爾為《雷霆戰狗》製作的全貌，而這也是他忙碌的2008年份中，第三部動畫片配樂案。感覺好萊塢能勝任動畫配樂的職業作曲家已經所剩無幾，不然就是業界壟斷。

在第2首〈Bolt Transforms〉，鮑威爾為波特的英雄形象寫出簡短鮮明的銅管主線，並配上一些科幻卡通般的電子效果，這讓牠的登台出場顯得格外有趣又誇張。縱然銅管夠立體，能馬上讓人記起來「喔，這是英雄狗的旋律」，且不斷在後來的篇幅變奏出現，但很可惜它不太討喜，就算整部作品以鮑威爾風格的大編制交響賣力疊砌，也沒辦法令人感受出夠出色的英雄印象，反倒另一個角色阿諾（Rhino）的主題，比波特還搶眼。


Large Size: Click Here

電影原聲帶／【The Long Ranger】：歡樂大雜燴，然後亮點是威廉泰爾序曲  


2013 Walt Disney Records with Intrada Records / D001809402    
Large Size: Click Here 

Music Composed by Hans Zimmer
Conducted by Nick Glennie-Smith
Orchestrations by Bruce Fowler, Kevin Kaska and Carl Rydlund
Additional Music by Andrew Kawczynski, Steve Mazzaro, Brian Satterwhite and Geoff Zanelli
Special Musical Performances by Tom Clarke and George Doering
Recorded and Mixed by Joel Iwataki
Edited by Peter Oso Snell
Album Produced by Hans Zimmer

Reviewed by 林紙鶴 ( November 5^th, 2013)

 

好萊塢影壇砸錢拍大片往往是個高風險的投資，賭成功就贏、失敗就慘賠。前陣子，影星馬克華柏格（Mark Wahlberg）就針對《獨行俠》（The Lone Ranger，2013）說道：「我真想不透這片怎麼會花到兩億五千萬美元，又不是《侏羅紀公園》要砸錢弄一堆讓人大開眼界的特效，就只是兩個人騎在馬上也那麼花錢啊？」。而這部由迪士尼投資、名牌製作人傑瑞布魯克海默（Jerry Bruckheimer）、導演高爾韋賓斯基（Gore Verbinski）跟強尼戴普（Johnny Depp）這群締造《神鬼奇航》票房收益組合的美國西部拓荒風情作品，正是今年慘賠最鉅的悲劇案例。

現在這種賣座失利、評價慘敗的處境，導演、製片跟收取高報酬的強尼戴普應該都臉上無光。尤其強尼戴普，觀眾普遍反應他根本就在複製《神鬼奇航》傑克船長的瘋癲形象，在《獨行俠》只是換了化妝改演印地安人「湯頭」，換湯不換藥而已。



高爾韋賓斯基的心情想必更五味雜陳。他上部作品《飆風雷哥》跟西部片有關，雖然是不怎麼叫座的動畫電影，評價卻普遍不錯，結果《獨行俠》輸得一鼻子灰。擔任此片配樂的老搭檔漢斯季默（Hans Zimmer）也有相同疑問，我記得在一篇網路訪談他就說，不太能理解《獨行俠》為何垮掉。基本上，《獨行俠》我個人覺得沒這麼糟，它甚至比傑克船長的海上出包計好看，而且基本的冒險元素、喜劇安排跟西部大場景都有作出來，娛樂度比廢話連篇有如八點檔連續劇的《神鬼奇航》還強大，難怪國外有人認為：「西部片莫非已死？」。儘管如此，漢斯季默的音樂依舊為這齣西部冒險提供很好的娛樂效果，雖然《獨行俠》明顯又再一次是「季默歡樂夥伴」的「集體創作」（請看那一大票additional music的陣仗名單）。


Large Size: Click Here


聆聽這張專輯時，請先播放第三曲〈Ride〉。傳入耳際的，是豪氣萬千的電吉他彈奏，以及進行曲節奏下的銅管，整個充滿黃沙滾滾的畫面，也是整部配樂最富「傳統西部電影」精神的樂段。像這種曲調就是顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone）的經典手法，而季默最崇拜的音樂家就是他，所以你可以在季默過往作品中找到這種西部片精神，像《神鬼奇航3：世界的盡頭》兩方人馬在沙洲談判時的配樂，或《飆風雷哥》不時傳出的牛仔旋律。這個樂段之後，是一段優美壯闊的弦樂動機，拉奏出美國拓荒時代的時代景觀；中後段，聲線又發展出另一道漂亮管號，襯托出騎警出征追捕惡棍的英雄身影，所以你可以將這段英雄旋律視為「騎警主題」。最後，以平靜的吉他撥彈收尾，而它是神祕白馬出場的配樂。

電影原聲帶／【Anaconda】：潮濕雨林下的電子管弦小品  


1997 What’s Music (Taiwan Version)/ WICD-5043    
Large Size: Click Here 

Music Composed & Conducted by Randy Edelman
Orchestrared by Ralph Ferrard
Recorded & Mixed by Elton Farokh Ahi at Rusk Sound Studios
Orchestra Recorded by Dennis Sands
Solo Piano: Randy Edelman
Music Edited by Joanie Diener


Reviewed by 林紙鶴 ( November 12^th, 2013)

 

我時常看到美國一些低成本廉價B級片在搞一些跟動物有關係的東西，像鱷魚啊、蜘蛛啊、蟒蛇啊、鯊魚啊這些生物。但片廠它們可不是探索頻道，那些都是恐怖片，以兇殘嗜血的野外猛獸攻擊人類為賣點，只是通常它們都拍得很好笑，一點都不恐怖。《大蟒蛇神出鬼沒》（Anaconda，1997）算是蛇類電影的濫觴，此後出現很多它的山寨版，而且都在比看誰拍得最爛。不過本片集結一群明星，像珍妮佛羅佩茲（Jennifer Lopez）、強沃特（Jon Voight）、歐文威爾森（Owen Wilson）跟饒舌歌手冰塊酷巴（Ice Cube），就連常常演壞蛋的知名男星丹尼特喬（Danny Trejo）也在電影開場參一咖，飾演被大蟒蛇嚇破膽的可憐傢伙，所以此片在當年算有亮麗票房，就像《大白鯊》一樣開創出可愛動物吃人類的驚悚新題材。

由於劇情以南美洲亞馬遜森林為背景，近年較少露面的作曲家蘭迪艾德曼（Randy Edelman）便選用排笛作為亮點樂器，像序曲匆匆一瞥出現，還有〈This Must Be Heaven〉這首漂亮穿插優美弦樂與排笛主題的小曲。至於其他篇章，艾德曼特別以一段四音符的黑暗動機，作為蟒蛇的主軸象徵；序曲部分，便已將四音符動機包裝在一連串危機四伏的電子鼓擊聲浪中，曲末則使用急促且上揚的緊湊電子管弦與打擊，道出丹尼特喬遭到蟒蛇狙殺的驚魂過程。


Large Size: Click Here

電影原聲帶／【Species】：恐怖音樂大師的科幻驚悚小品  


2008 Intrada Records/ Vol. 77    
Large Size: Click Here 

Score Composed by Christopher Young
Orchestra Conducted by Pete Anthony
Score Produced by Christopher Young and Douglass Fake
Orchestrated by Pete Anthony, Patrick Russ and Christopher Young
Synthesizer Arrangements & Programming: Jonathon Price
Music Editor: Thomas Milano
Recorded & Mixed by Robert Fernandez and Dan Wallin at Sony Pictures Scoring Stage, CA
CD Mastered by Douglass Fake

Reviewed by 林紙鶴 ( December 7^th, 2013)

 

太空科幻結合魔鬼惡魔在1979年《異形》成功問世之後就已成為一種電影類型，《異種》(Species，1995)這部低成本電影卻有著不一樣的思維。以往劇情都是人類去探訪外星人，結果被惡勢力入侵造成人員死傷，但《異種》是如此設定：人類向外太空發佈訊號探索有無其它生命，然後外星人真的回覆地球人，而且是一串DNA序列，於是地球人按照指示重組製造出一個混合人類與外星基因的生命個體，殊不知「它」卻是有著外表美豔火辣、骨子裡心狠手辣的邪惡物種。

片中外星生物的設計，來自瑞士著名藝術家吉格爾（H.R. Giger）筆下，而他正以《異形》的怪物設計與美術視覺設計聞名影壇。某程度而言，《異種》跟《異形》還真有淵源。擔任本片的音樂家也大有來頭，擅長恐怖音響的克里斯多佛楊格（Christopher Young）；可當年《異種》並未發行原聲帶，直到1997年才出現promo版流傳於二手市場。在2008年，美商Intrada公司終於把這部作品正式發行出來，即本文介紹的版本。



在專輯開場曲〈Species〉，可以明顯感受到克里斯多佛楊格於80、90年代的管弦筆法，不論編曲結構、旋律安排、器樂特質、人聲堆疊，都非常近似作曲家的人生代表作《養鬼吃人》。甚至可以這麼形容：這首序曲聽起來還真像《養鬼吃人》的兄弟版。不過，序曲迷離幻境的質感，還真有遼闊又充滿未知數的外太空意象，雖然它沒有《養鬼吃人》如此強烈的旋律，卻也足矣。


Large Size: Click Here


第二曲〈A Vibrant Slime〉隨即端出充滿驚懼與可怕的不諧和音，作為實驗室意外的慌亂插曲，與序曲靜謐迷離的氣質完全迴異。〈Protostar〉馬上又回到序曲的感覺，並以女聲、豎琴、低音號跟迴盪的弦樂襯托出整張專輯最具迷情氛圍的樂段，就像在揣摩劇中那美豔卻致命的女人，彷彿再現克里斯多佛楊格另一類似氣質之作《蒼蠅人續集》。下一段〈Fever〉也充滿旋律美，流動的弦樂與吹管樂器，與女聲、低音管交織出細膩又古典雅致的陰柔小品，可惜這段並未用在電影內，而這也是專輯最有意思的抒情段落；第11曲〈Fever's Fever〉則有些許變化的演出，並加了些許電子元素增添行動的感覺。

電影原聲帶／【August Rush】：這其實是配樂作曲家的個人演奏會  


2009 Bootleg Released/ No Lables    
Large Size: Click Here 

Music Composed & Produced by Mark Mancina
Orchestrared by David Metzger
Conducted by Don Harper and Michael Nowak
Recorded & Mixed by Steve Kempster at Warner Bros.
Solo Cello: Steve Erdody
Solo Guitars: Doug Smith, George Doering, Heitor Pereira and Mark Mancina
Solo Harmonica: Scott Gordon
Music Edited by Zig Gron
Mastered by Stephen Marsh

Reviewed by 林紙鶴 ( December 9^th, 2013)

 

之前在新店高中跟學生講解何謂source music的時候，我拆成兩個部分來說明：一個是本來就有的曲子，然後被放進電影來製造氣氛、營造時空感或有商業意義的置入行銷，例如港片《無間道》蔡琴的名曲〈被遺忘的時光〉。另一個就是由片商委託的作曲家專程譜寫，然後讓劇中角色演奏、演唱出來的曲子，像《海上鋼琴師》男主角1900向心儀女孩彈琴的樂段。本片《把愛找回來》（August Rush，2007）作曲家馬克曼西納（Mark Mancina），就為觀眾示範出一個非常棒的source music表演。



這部是一個關於愛情、親情的音樂電影。一個11歲的小男孩擁有出色的音樂天賦，無師自通就能模仿、彈奏、譜寫出非常專業的曲子，然而他從小就被丟在孤兒院。他最大心願是找到父母，而他相信腦中無端跑出來的音符，是父母在彼端呼喚他而來的；他深信藉著音樂，能找回遺失十年的親情。他母親是一位大提琴家，父親是樂團吉他手，在某夜偶然邂逅相遇誕生了他（這哪招呀？）。因為女方家長反對、加上母親發生車禍，所以她父親偷偷把緊急剖腹生下的孩子「棄養」，並騙她孩子保不住。總之整段劇情都在走一種奇絕的都會寓言，外加各式各樣的奇蹟巧合。


Large Size: Click Here


由於片中得用到大提琴／母親、吉他／父親的聲音，馬克曼西納便特別加強這兩項樂器的獨奏部分，尤其吉他，在電影裡面都可以聽到小男孩開心展現絕佳的琴藝。第四曲〈Guitar Lullaby〉是首優美舒緩的吉他小品，在我記憶中好像非常少聽到曼西納有如此感性時刻。第十曲〈Playground〉顯露了一下點弦（fret-tapping）與貝斯敲弦（slap bass）的吉他技法並些微奏出主旋律。到了〈Bari Improves Original Demo〉跟〈Bari Improves〉，樂曲作者則出現美國女吉他手Kaki King的大名，包括專輯後面收錄的〈Dueling Guitars〉和〈Ritual Dance〉，都是這位吉他好手的精彩獨奏小品。像這些樂段，都成為小男孩耍琴藝時的source music了，我想很多看完電影的觀眾都必定對這些演奏場景印象深刻。

電影原聲帶／【Thor】：有點過於貴氣的英雄電影配樂  


2011 Buena Vista Records/ D001365602    
Large Size: Click Here 

Music Composed by Patrick Doyle
Orchestrared by Patrick Doyle and James Shearman
Conducted by James Shearman
Recorded & Mixed by Nick Wollage at Air Lyndhurst Studios and Abbey Road Studios
Performed by The London Symphony Orchestra
Programming: Rupert Cross
Music Edited by Mario A. Vitale
Mastered by Andrew Walter

Reviewed by 林紙鶴 ( December 14^th, 2013)

 

之所以說《雷神索爾》（Thor，2011）的配樂有點太過「貴氣」，最主要原因就在於派屈克道爾（Patrick Doyle）的主題旋律寫得太「金碧輝煌」，就像他跟本片導演肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh）的上一部合作《哈姆雷特》，充滿皇家望族之感。仔細回想，近年那些改編漫畫的英雄電影配樂，有像《雷神索爾》這麼充滿古典文藝氣質的嗎？

丹尼葉夫曼（Danny Elfman）的《蜘蛛人》，漢斯季默（Hans Zimmer）的《黑暗騎士》跟《超人：鋼鐵英雄》，還有《鋼鐵人》跟《美國隊長》這些英雄聯線。這些配樂不是抑鬱深沉，就是冒險跟激烈動作並俱，似乎沒有一部跟派屈克道爾筆下《雷神索爾》的輝煌氣質相仿。這也難怪，因為索爾是掌管宇宙運行倫理的神，跟地球表面上的人類突變物種或者高科技自我武裝的蒙面俠是不一樣的level，倘若派屈克道爾的音樂不貴氣一點，焉能襯托出克里斯漢斯沃（Chris Hemsworth）與其它超能英雄截然不同的神人等級？我好像愈寫愈扯了，所以煩請你聆聽專輯第二曲〈Prologue〉，那優美莊重的管號和牽動耳根、帶股神祕溫和意象的下行弦樂動機，其旋律美的文藝程度曾出現過在任何一部漫畫英雄電影過嗎？

電影原聲帶／【Memento】：諾蘭導演的經典，大衛朱萊安的成名作  


2001 Thrive Records/ 90520-2    
Large Size: Click Here 

Original Music Composed, Performed & Produced by David Julyan
Recorded at Bitternaut Studios, London
Album Produced by Richardo Vinas and Todd C. Roberts

Reviewed by 林紙鶴 ( December 18^th, 2013)

 

記得當年有位好友推薦我去看一部非常玄的偉大作品《記憶拼圖》（Memento，2001），而且強烈建議我看香港版本，千萬不要看台灣剪輯版。於是，我便找了香港／對岸翻名為《兇心人》的這部電影DVD，恰巧當時本片導演有一部新片正在聯映，叫《蝙蝠俠：開戰時刻》。

隨意翻閱網路評價，你會發現《記憶拼圖》真的是被奉為神作；尤其劇情快結束時，那個0.1秒一閃即逝的真相大白，當下我真的寒毛直豎，驚嘆這位喜愛隱藏關鍵秘密的克里斯多佛諾蘭（Christopher Nolan）。喔！《記憶拼圖》的劇本便由他自己操刀，改編自己兄弟強納森諾蘭（Jonathan Nolan）未曾出版的短篇小說，其新穎且具備高度實驗野心的成果也在當年日舞影展大放異彩。而諾蘭在敘事線的剪接手法，亦影響在他往後的作品表現上；甚至可以讓人覺得剪接對他而言就是劇中角色表演的必要生命，並交叉敘事進行當下現實、過去記憶的穿插應用。