電影原聲帶／【Saw III】：整個連續劇系列最好聽的一部！  


2008 Bootleg Released/ SAWCD 2006-0103
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Music by Charlie Clouser
Recorded & Mixed by Charlie Clouser
Strings Performed by The Section
Strings Arranged & Recorded by Eric Gorfain
 

Reviewed by 林紙鶴 ( October 31^th, 2013 )



經歷有點無聊又有點拖時間的第二集之後，《奪魂鋸3》（Saw III，2006）不僅讓精彩力道整個回升（但首集還是最強大，不解釋），音樂也更有企圖心了！然，第四集到完結篇音樂又整個廢掉，所以綜觀整齣七集連續劇，第三集是查理庫魯瑟（Charlie Clouser）最好聽的一部。

評價之所以如此滿意，最主要是因為查理庫魯瑟讓整張配樂專輯「言之有物」。即使音樂風格依舊跟前兩集差不多吵，全程並使用電腦作曲、合成器音效、電吉他跟少許的真實弦樂器，不過還是可以發現庫魯瑟在旋律鋪陳上的「進化感」。

那種進化感，首推第18曲〈Shithole〉銅管聲音的加入。這段樂曲是在描寫整個犯罪事件的來龍去脈，連結第一集和第二集的影像劇情，所以庫魯瑟將舊有〈Hello, Zepp〉的三音階主題旋律，重新編輯改裝成一支氣勢恢宏的動作曲。我當初聽到這段，沒來由地深覺真是好聽，好像在連串死寂聲波中看到新曙光的樣子。光這個大躍進的企圖，就直覺《奪魂鋸3》擁有整個系列最值得聆聽的本錢。

末段，第25曲〈Your Test〉繼續展現強大解謎氣勢，開頭的低音提琴和弦沿用第二集〈Hello, Eric〉，而庫魯瑟有把它強化，也成了之後續集必定使用的動機。當然，〈Shithole〉的銅管長音也被放在裡面。下一曲〈Fix Me〉，是奪魂老頭女助手亞曼達跟他的對峙戲，曲風異常凝重，銅管長音則再次出現，儼然是本集新誕生的標題旋律，彷彿有種完結篇的局勢。終曲〈Final Test〉則是每部奪魂鋸結尾必定出現的謝幕曲，不過前面已經有〈Shithole〉跟〈Your Test〉擦亮整張作品招牌了，所以聽到這首並不會特別激動。


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接下來看看ambient music的部分。第五曲〈Divorce〉是女醫生的出場音樂，曲風帶有悲傷跟沉重，因為她才背叛婚姻偷情完，音樂也跟她的心情一樣。描述亞曼達現身的〈Amanda〉，是整部片最讓人喜愛的影音驚喜；一來亞曼達這個角色貫穿整齣連續劇，是受害者跟加害者的雙重關鍵人物，二來是三音階主題動機在這邊用一種抑鬱懸疑的電子節奏登場，很有黑暗使者的感覺。第11曲〈Surprised〉則繼續沿用〈Amanda〉，三音階在這裡有一些不錯的行進變奏。

片中男性測試者傑夫的主題，出現在第八曲〈Daughter〉，破碎迴響的鋼琴單音成了他因為承受不住喪子之痛、成天行屍走肉的狀態象徵；後來的〈Rules〉，庫魯瑟將之調整音階，使用同樣手法來描述逐漸失控的情緒與憤怒。鋼琴的聲音，在〈Prep〉這首不到一分鐘的簡曲有不錯的效果，其反覆和弦手法在整部作品匆匆一瞥；而〈Baptism〉則有更懸疑的演出。

最讓人印象深刻的緊繃橋段，是片中女醫生幫老頭開顱骨的手術過程，刺耳擾人的電鑽聲就教人雞皮疙瘩；庫魯瑟的〈Surgery〉便用簡單卻黑暗的電子打擊重拍，製造出手術在視覺上的顫慄效果。至於傑夫在面對受害者慘遭機關凍死、淹死、扯斷經脈致死的虐殺場面，庫魯瑟則照舊使用金屬搖滾跟厚重電噪巨響來烘托，如〈Freezer〉、〈Pig Juicer〉等。若以這種類型的恐怖電影配樂來看，我對《奪魂鋸3》觀感還算不錯，不過也僅此這部而已，因為庫魯瑟接下來似乎也沒什麼特別把戲可玩了。

電影原聲帶／【Remember Me】：非常有悲傷後勁的餘韻繚繞  


2010 Bootleg Released/ 8682012081332    
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Music Composed & Produced by Marcelo Zarvos
Orchestrated by Mark Bachle, Sonny Kompanek and Philip Rothman
Recorded & Mixed by Richard King and Gary Chester
Strings Recorded by Peter Fox

Reviewed by 林紙鶴 ( December 26^th, 2013)

 

原以為又是一齣過度包裝的美式男女愛情喜劇片，但沒想到它的後勁如此強烈，尤其最後鏡頭拉遠、讓人震懾的結局。改編自威爾費特斯（Will Fetters）原創劇本的《記得我》（Remember Me，2010），據說當時在紐約放映時讓很多觀眾哭著離開，因為這是一齣跟紐約大悲劇有著緊密連結關係的電影。常年經營電視圈的美籍導演艾倫庫爾特（Allen Coulter），很心機地在片末安排劇中每個角色無可置信、恐懼徬徨、慟哭崩潰的面容特寫，並穿插瀰漫在空中有如大雪紛飛的塵灰碎屑，間接勾引起人們——尤其是紐約人不堪回首的共通回憶。於是乎，觀眾也知道片名「記得我」的意義；與其在沉痛的回憶中記得住愛人的一切，不如好好把握當下、珍惜著，因為世事實在太難預料。

電影之所以有如此後勁，除了艾倫庫爾特的溫火醞釀，馬瑟羅賽佛斯（Marcelo Zarvos）的配樂亦是幕後推手。馬瑟羅賽佛斯來自巴西，既是鋼琴家，也在爵士領域有深度涉獵，並畢業自柏克利音樂學院；他偶爾也會接一些影視案子，像2006年的《銀色殺機》或2009年的《護送錢斯》。而《記得我》算是我聆聽他作品的第一部，被他慢火溫潤的極簡主義路線所深深吸引。

序曲〈Opening〉先以電吉他輕彈開始，佐些合成器的空間氛圍，藉著下行旋律帶出冷澀、低迴的情境。這是第一主題，簡單、纖細、惆悵。隨後第二主題展開於〈Summer〉的鋼琴獨奏和弦，並讓吉他、弦樂、吹管樂器帶入；反覆的三音階動機，不斷堆砌出可以輕易捕捉聽者靜謐思緒的能量。下一曲〈I Know You Can Hear Me〉是極度悲傷的第三主題，它以弦樂奏出，並搭配逐漸增強的極簡風格。這三段主題，將以變奏面貌重複再現接下來的收錄篇幅，時而隱晦、時而傷感、時而強忍、時而宣洩。當初我就聽了馬瑟羅賽佛斯這三段主題，便愛上這張專輯，然後就會好奇這些曲子會如何搭配在電影裡面；看完之後，才發覺專輯的編曲比較完整。

電影原聲帶／【Beowulf】：鮮明直接的英雄管號曲  


2007 Warner Bros Records/ 9362-49896-4    
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Music Composed, Conducted & Produced by Alan Silvestri
Orchestrated by John Ashton Thomas
Edited by Kenneth Karman
Recorded & Mixed by Dennis Sands

Reviewed by 林紙鶴 ( October 27^th, 2013)

 

由《阿甘正傳》導演勞勃辛密克斯（Robert Zemeckis）藉助「動態捕捉技術」（motion capture）數位製作而成的《貝武夫：北海的詛咒》（Beowulf，2007），不僅重新講述歐洲古老英文史詩的英雄故事，也同時展示出導演對新技術的厚望跟強大野心。很遺憾，勞勃辛密克斯的真人動畫夢想終告失敗，迪士尼跟他合作的「數位影像製片廠」（ImageMovers Digital）在四年後遭到關閉，顯然市場不看好勞勃辛密克斯的夢想。不過，這不代表這個技術沒用，因為《阿凡達》也採用同類型製作，但不像勞勃辛密克斯「全部」都使用動態捕捉，畢竟這種感覺就像在看寫實電玩遊戲的微電影。

縱然《貝武夫：北海的詛咒》反應黯然失色，但仍可看出導演想要藉這史詩隱喻古今中外政治醜態的深度跟企圖。簡單來說，貝武夫是當時北歐遠近馳名的戰士，人們都言傳他單獨宰殺各種妖魔怪獸，所以勞勃辛密克斯的常年好夥伴亞倫席維斯崔（Alan Silvestri），便為貝武夫三個字在專輯序曲寫出一道直接又鮮明的銅管合唱頌歌，非常豪氣千雲，有著很好的舞台效果。當貝武夫聽聞古丹麥國王赫羅斯加遭受怪物格蘭德爾的血腥夜襲，即〈First Grendel Attack〉的動作曲目，便決心率眾划船渡重洋前往協助殺敵。

電影原聲帶／【Beyond Beauty】（簽名版）：以管弦樂章見證空拍紀錄下的壯麗與悲傷  


2013 豐華唱片/ 13-20845    
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Music Composed & Conducted by Ricky Ho (何國杰) 
Performed by The City of Prague Philharmonic Orchestra
Recorded by Jan Holzner at Smecky Music Studios, Prague
Mixed by Guy Gray at Mountain Top Studio, Sydney
Edited by Leonard Fong
Female Voice: 萊萊 and Belinda Foo
Ethnic Flute: Rit Xu
Piano: Ricky Ho (何國杰)
Violin Solo: Lim Hui
Additional Music by 林慶台

Reviewed by 林紙鶴 ( January 4^th, 2014)

 

導演齊柏林，就這麼跟作曲家何國杰（Ricky Ho）說：你就將我整齣空拍的影像用音樂給它塞滿吧，讓觀眾跟著你的音符一幕一幕欣賞下去。於是，《看見台灣》（Beyond Beauty，2013）成了何國杰的個人專屬影像音樂會；那，究竟是影像配合配樂，抑或配樂搭襯影像？在這案子似乎產生有趣的辯證，因為何國杰的音樂存在感非常高，觀眾很難百分之百去忽略它。這也說明了預告片跟電影海報將何國杰的音樂、吳念真的口白，當作是主角演員在宣傳。

整張專輯收錄十首樂章，曲目幾乎按照它們在電影出場的順序，除了片尾原住民小朋友登上玉山的拍手歌，以及一些傳統吟唱之外，何國杰的配樂幾乎都在CD裡面。為了襯托出空拍影像的大氣與壯景，何國杰在預算支持下，前赴東歐捷克與布拉格市立愛樂管弦樂團（The City of Prague Philharmonic Orchestra）指揮錄音；此樂團曾參與多部好萊塢電影音樂錄製，如前陣子過世的波蘭大師沃伊切赫基拉爾（Wojciech Kilar）的《第九封印》。



既然齊柏林要求畫面得搭配滿滿的音樂，何國杰當然就依情境分別譜寫出符合台灣壯麗美景跟人為破壞污染的音樂，所以你在聆聽過程中可以輕易感受到美麗與黑暗的反差對立。首先，序曲〈最初〉以幽微深邃的電子音樂跟鼓聲開場，就像晨曦之前的渾沌未明，接著再讓弦樂逐漸帶出宏偉的氣勢，緊扣齊柏林一開始空拍高山稜線的畫面。主題旋律在樂曲中後段被抬升出來，細緻而溫柔，像在輕輕呵護鏡頭中美好又脆弱的山林景觀。爾後，你可在曲目中聽到不同個性的主題變奏，如第五曲〈變化〉於5分30秒、〈生命樂章〉於5分55秒，以及〈抉擇〉於2分26秒的段落。

電影原聲帶／【Broken Arrow】：電子鼓滿天飛的西部風情動作片  


1995 Milan Records /7313835744-2    
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Music Composed & Arranged by Hans Zimmer
Conducted by Bruce Fowler
Synthesizer: Hans Zimmer
Baritone Guitar: Duane Eddy
All Other Guitars: Bob Daspit
Percussion: Emil Richards
Trumpet: Walt Fowler
One Note Trombone: Bruce Fowler
Vocals: Lisbeth Scott
Recorded and Mixed by Slamm Andrews
Edited by Adam Smalley
Album Produced by Hans Zimmer and Jay Rifkin

Reviewed by 林紙鶴 ( November 11^th, 2013)

雖然香港導演吳宇森這幾年又重回華人圈拍電影，但他在好萊塢闖蕩的頭幾部作品，迄今仍值得動作片影迷反覆回味；例如他第二部好萊塢電影《斷箭》（Broken Arrow，1995）。所謂「斷箭」在劇中是軍事術語，指「核彈發生事故」之意；約翰屈伏塔（John Travolta）跟克利斯汀史萊特（Christian Slater）飾演一對在美國空軍服役的哥倆好，但屈伏塔策畫叛國，在一次例行操演行動中竊取兩枚核彈，企圖勒索美國政府拿贖金換人命，而兄弟情誼就此決裂，因為克利斯汀史萊特要盡全力阻止他的瘋狂陰謀。其實劇本非常簡單，很傳統的兩名男子對立戰，它卻為吳宇森帶來極大成功，一掃他在美國首部作品《終極標靶》嚴重水土不服的窘態；之後，他第三部電影《變臉》更被奉為影迷眼中經典，甚至是屈伏塔與尼可拉斯凱吉（Nicolas Cage）兩人的代表作。那，對於漢斯季默（Hans Zimmer）而言，《斷箭》也成為他在90年代逐漸開始意氣風發的前期動作電影配樂案之中，個性最為特殊的一部。

首先，《斷箭》電子味很重，屬於季默80至90年代期間的慣用曲風。它聽起來就像《雙面女蠍星》或《終極特區》那類調性的電子音樂，但它又是一種「過渡」，因為《斷箭》編曲手法跟季默上部作品《赤色風暴》相當類似，篇幅作得很長，是一種有計劃性的專輯編輯方式。故，《斷箭》既有季默後來常採取的組曲構思，又具早期配樂風格的電子質感；就連管弦樂團、管弦編曲也都不在製作範圍內，可見這部作品的電子鼓想必吵雜得滿天飛。


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然，《斷箭》卻是個有趣的長篇電子作品。序曲〈Brothers〉以水晶鈴聲的電子音色掀開主題旋律，旁側綴點一些武打感覺的音效，想必是季默為了呼應片中拳擊賽特別訂作。不久，旋律聲波開始壯大起來，弦樂襯奏、厚重貝斯、口琴小號，都加入齊奏行列。這道主題在終曲〈Broken Arrow〉又會再完整出現一次，並混錄電吉他的效果器，跟前首〈Hammerhead〉有類似感覺。比較有趣的變奏部分，出現在〈Nuke〉的中段；在添入緊湊弦樂的翻騰作用後，居然有種事態嚴重的懸疑不安感。

電影原聲帶／【Bad Boys】：麥可貝的首部電影，充滿雷鬼風情的商業動作配樂  


1995-2007 La-La Land Records/ LLLCD 1057    
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Music Composed & Produced by Mark Mancina
Orchestra Recorded & Mixed by Alan Meyerson
Orchestrated by Bruce Fowler and Yvonne Moriarty
Music Edited by Curtis Roush
Orchestra Conducted by Nick Glennie-Smith
Additional Music by Nick Glennie-Smith
Performed by Mark Mancina, Nick Glennie-Smith, Lisa Frazier, Steve Farris, John Jorgenson and David D. Owen
Mastered by James Nelson at Digital Outland

Reviewed by 林紙鶴 ( December 23^th, 2013)

 

任誰都無法忘記大導演麥可貝（Michael Bay）出道時的「純真」跟「才情」。他現在當然還是很有才情，好萊塢有誰比他更會在生意開銷上精打細算？所以我意思是說，相較於他目前愛好高飽和對比色彩與MV式的拍攝手法，麥可貝於90年代崛起的頭幾部作品確實更經得起時代考驗；如《絕地任務》，或本文要討論的《絕地戰警》（Bad Boys，1995）。



它當時的票房收益可說翻了數倍，一舉捧紅威爾史密斯（Will Smith），也讓麥可貝揚名立萬。製片人傑瑞布魯克海默（Jerry Bruckheimer）今年因為《獨行俠》票房的巨大挫敗，讓他也不得不思考重啟《絕地戰警》的續集拍攝計劃。事實上，第二集前幾年就上映了，所以這對黑人麻吉警察的邁阿密緝凶故事，將會繼續演到第三集。這也說明了好萊塢有時真的不知道該拍什麼可以吸引人的商業片，只好掘些老東西看能不能多少賣一點。

不過，我真心覺得麥可貝還沒變爛之前的電影都非常好看，《絕地戰警》就結構完整、節奏到位、笑料不脫序、爆炸不誇張。


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麥可貝第二部長片《絕地任務》的配樂，早已被許多樂迷奉為至尊經典；而《絕地戰警》的音樂走向，顯然跟《絕地任務》的悲壯陽剛路線有絕大差異。專輯序曲〈Prologue / The Car Jacking〉充滿雷鬼陽光氣息的輕快電子節奏，以及電吉他、鋼弦吉他與管弦鍵盤構成的六音階主旋律，非常非常地好聽，很適合獨立播放賞析，是作曲家馬克曼西納（Mark Mancina）在90年代寫過最讓我愛不釋手的精品之一，也是當年好萊塢警匪電影音樂中的其中代表。也由於這般愜意的曲風設定，觀眾便可預知《絕地戰警》不是一個嚴肅正經的警探辦案片，而是充滿打鬧嘻罵的動作喜劇；因為威爾史密斯跟搭檔馬汀勞倫斯（Martin Lawrence）個性南轅北轍，相處起來整個不合，這成了電影的喜劇來源。台灣電視劇《痞子英雄》的主角人物，便參考這個設定。

馬克曼西納在《絕地戰警》之前，曾參與過《獅子王》的音樂團隊，以及《霹靂男兒》、紀錄片《黃金時代》這些90年代製作，而這些都是漢斯季默（Hans Zimmer）的案子；在季默引薦下，真正啟動曼西納在好萊塢的圈內名聲，則是《捍衛戰警》這部完全不停歇的驚險動作片。傑瑞布魯克海默聽了《捍衛戰警》後，便主動找上曼西納為他旗下的新人導演麥可貝，擔綱電影配樂。原本製片想要曼西納複製《捍衛戰警》聲音上的速度感，但曼西納有不同的見解。「我在這個劇本感受到雷鬼音樂的存在」，於是我們有了〈Prologue / The Car Jacking〉的雛形出現。事實上，這動感的旋律非常好用，像第二首壞蛋入侵警局竊取毒品時的背景音樂〈Bad Boys - Main Title/ Heist〉，就將主旋律以宏偉又低壓的銅管效果現聲，搭配沉穩的重節拍，效果非常好。曼西納說，這個旋律他實驗了很久，因為他想作出一個很有007主題音樂明朗好記的精神，最後他決定以吉他音色呈現。值得一提的是，第二曲前段是曼西納跟尼克葛蘭尼史密斯（Nick Glennie-Smith）共筆，顯現曼西納在90年代跟季默團隊的合作關係。

電影原聲帶／【Bad Boys 2】：作曲家事業下坡的開始  

 
2003-2007 Bootleg Released/ No Lables   
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Music Composed & Produced by Trevor Rabin
Orchestrated by Gordon Goodwin
Additional Music by Dr. Dre, Paul Linford, Trevor Morris and Steve Jablonsky
Music Edited by Katie Greathouse and Jennifer Nash
Recorded & Mixed by Steve Kempster and Paul Linford 

Reviewed by 林紙鶴 ( January 2^nd, 2014 )

麥可貝（Michael Bay）在經歷毒氣飛彈、彗星撞地球、珍珠港事變之後，第五部長片又再次回鍋當初讓他一躍票房導演的電影《絕地戰警》續集（Bad Boys II，2003）。經過多年技術淬煉，麥可貝的動作追逐戲碼愈來愈花俏，鏡頭色溫也愈來愈鮮豔飽和；續集顯然比1995年的第一集更重口味，威爾史密斯（Will Smith）吊兒郎當的痞子形象也比第一集更火爆，只見他拿著Glock-17銀色手槍從頭轟到尾。為了拯救搭檔馬汀勞倫斯（Martin Lawrence）的妹妹，片尾劇本搞得非常唬爛，中情局、三角洲部隊、邁阿密警方跟古巴反政府游擊隊聯手合作，打了一場不小的反毒梟戰爭；這根本不是單純的警匪片了！

至於配樂，又有另一則故事。第一集的作曲家馬克曼西納（Mark Mancina）在原聲帶內頁指出，麥可貝對於自己人生首部大製作的音樂沒有明確概念，不過他信任曼西納，所以配樂都是製片傑瑞布魯克海默（Jerry Bruckheimer）在跟曼西納協調；第二集的配樂人選原先也是曼西納，但顯然麥可貝比較有「主見」了。



曼西納對整部電影單一充斥槍戰的動作節奏很有意見，因為根本沒辦法好好作音樂，找不到可以發揮兄弟情誼與打擊管弦的演出舞台。麥可貝不喜歡曼西納所作的任何一首曲子，曼西納也覺得好痛苦，就連他想延續第一集主題音樂的雷鬼元素都被麥可貝打槍。「根本行不通啊！」，曼西納回憶著，「我自覺《絕地戰警》是一個很好的配樂案，我不想續集配樂變成一個爛東西，我也根本不想盲目作一個沒靈魂的動作音樂！麥可貝不喜歡第一集的雷鬼精神，那我們只好分道揚鑣」。

於是，曾跟曼西納合作《空中監獄》的崔佛瑞賓（Trevor Rabin）就被臨時簽約，成了續集配樂工作者。瑞賓遵照麥可貝很有「主見」的想法，完全剔除曼西納的雷鬼主題，全片改以電子搖滾參雜一些拉丁吉他的韻律呈現。請聽專輯第二曲〈Coffins - Coast Guard〉，這是電影片頭配樂，搭配在荷蘭製造的搖頭丸如何走私到美國邁阿密販售的整個過程；瑞賓大量使用聽起來感覺很酷的電音跟搖滾節拍，卻也僅此而已，我根本聽不出有什麼精神在裡面。〈Swamp - KKK (pt. 1)〉跟〈Cuban - Dead Body Chase〉堪稱《絕地戰警2》最具旋律感的動作追逐曲目，你也能聽見一些瑞賓慣用的管弦色彩在裡面塗抹，可它充其量就只是《神鬼拍檔》或《救世主》的拷貝版。沒辦法，麥可貝認為這種音樂來搭配電影就已足夠。


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用一點點拉丁元素來服侍來自古巴的毒梟壞蛋，雖不怎麼有意思，但氣氛也足夠，反正麥可貝覺得這樣才對。於是第三曲〈Tapia〉便成了毒梟的主題曲，連帶後來許多曲目也依此作變奏，如〈Tapia and Syd in Ocean〉。曼西納在第一集很看重的兄弟情誼，瑞賓當然也有強調出來，即〈Bad Boys for Life (pt. 2)〉那段悲壯色彩的旋律，其它像是〈Tapia Has Syd〉都有類似煽情的演出；可它聽起來就是沒有靈魂、沒有情感，是為了這段戲而存在的音符填補。

總之，網路流傳的這部瑞賓作品（註），好像也不怎麼光采，一來它並未獲得商業發行，二來整體素質比第一集還糟，三來它根本不是《絕地戰警》該有的音樂，像曼西納關切的喜劇元素在這完全消失。可有可無，成了《絕地戰警2》配樂的宿命，而崔佛瑞賓似乎也彷彿中邪，從這個案子之後開始事業走下坡，很難再看到他90年代晚期在主流動作電影的風光與驕傲。


註：本專輯事實上並非電影最完整的配樂收錄，因為麥可貝不只用了崔佛瑞賓的創作，他同時也參雜其它音樂家如史蒂芬賈布隆斯基（Steve Jablonsky）、崔佛莫里斯（Trevor Morris）的插曲。因此，本專輯僅收錄崔佛瑞賓的部分；又，專輯多數曲目最後並未被採用。



●專輯評比：1.00 / 5.00  
 

主題旋律：1
整體長度：1
樂曲編排：1
重播價值：1
主觀經驗：1


●Tracklist:
01. X Lab (2:45)
02. Coffins - Coast Guard (4:22)
03. Swamp - KKK (Part 1) (1:39)
04. Tapia (0:37)
05. Swamp - KKK (Part 2) (3:25)
06. Tapia Pissed Off (1:09)
07. Tapia's Stuff 1 (3:18)
08. Tapia's Stuff 2 (3:20)
09. Tapia's Stuff 3 (0:17)
10. Tapia's Stuff 4 (0:31)
11. Tapia's Stuff 5 (0:40)
12. Wiretap Results 1 (0:25)
13. Wiretap Results 2 (0:27)
14. Wiretap Results 3 (0:48)
15. Tapia And Syd In Ocean (1:41)
16. Untitled (0:23)
17. Remember Me (0:12)
18. Cuban - Dead Body Chase (2:25)
19. Bad Boys Heart To Heart (0:41)
20. Sneakin' Mortuary (Part 1A) (1:29)
21. Sneakin' Mortuary (Part 1B) (0:59)
22. Sneakin' Mortuary (Part 2A) (0:27)
23. Sneakin' Mortuary (Part 2B) (0:34)
24. Syd's Cover Is Blown (5:47)
25. Tapia Has Syd (5:21)
26. Tapia Has Syd (Version 2) (5:29)
27. Bad Boys For Life (Part 1) (1:00)
28. Bad Boys For Life (Part 2) (1:29)
29. Cuba (0:25)
30. 7m57 (0:54)
31. Prep For Tapia Sneak (3:35)
32. Prep For Tapia Sneak (Version 2) (3:36)
33. Cuba Chase (3:21)
34. Guantanamo (2:11)
35. Guantanamo (Version 2) (2:12)

Total Time: 67:54

電影原聲帶／【Drag Me To Hell】：邪氣逼人的小提琴協奏曲  


2009 Lakeshore Records/ LKS 340912    
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Music Composed & Produced by Christopher Young
Violin Soloist: Mark Robertson
Orchestrated by Christopher Young, Sean McMahon, Brandon Verrett and David Shephard
Sound Design: Christopher Young and Andrew Spence
Music Edited by Thomas Milano
Recorded & Mixed by Robert Fernandez
Mastered by DNA Mastering

Reviewed by 林紙鶴 ( December 27^th, 2013)

 

如果你以喜劇片的角度來看《地獄魔咒》（Drag Me To Hell，2009），本片導演山姆雷米（Sam Raimi）一定會很開心這觀眾上道。他近期監製的恐怖電影為《屍變》，重拍他的出道代表作《鬼玩人》，非常非常嚇人；相較之下《地獄魔咒》實在親切許多，而且你可以用力仔細欣賞山姆雷米一些玩弄B級恐怖片的戲法，包括誇張的血漿、惡魔、噁爛的穢物跟巨大文字的片名標題等。

電影劇情很簡單，一個年輕女銀行員為了爭取升遷，斷然拒絕幫忙一個吉普賽老太太申請延後繳交房屋貸款，老太太氣不過，覺得她都下跪求情了卻還被拒絕，便下詛咒召喚遠古邪靈「拉米亞」來向女行員索魂。於是，可憐的女演員艾莉森羅曼（Alison Lohman）接下來就等著被山姆雷米惡狠狠地折磨再折磨，只不過整個過程是充滿惡搞、壞趣味的，可說是一部製作精緻的B級片。


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專輯第二曲〈Mexican Devil Disaster〉先以一陣陣不太舒服的管號跟提琴作出的怪異聲響開始，佐些空靈的妖媚女聲，帶出懸疑緊繃的神秘情境。這是恐怖大師克里斯多佛楊格（Christopher Young）的慣用手法，由他來操刀《地獄魔咒》那讓人不安的詛咒惡靈再適合不過。此段曲子用於電影開場，一個墨裔屁孩亂拿吉普賽人的私人物品而慘遭詛咒，隨後被「拉米亞」拖入地獄、永世焚燒；這個引起動機也暗示女行員最終會面臨的結局，說她是世界第一衰女也不為過。

電影原聲帶／【In Time】：唯美悲柔的科幻愛情樂章  


2011 Lakeshore Records/ LKS342422    
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Music Composed & Produced by Craig Armstrong
Orchestrated by Matt Dunkley
Conducted by Cecilia Weston
Vocals by Catherine O'Halloran
Piano & Keyboards by Craig Armstrong
Music Edited by Zig Gron
Recorded & Mixed by Geoff Foster and Andy Bradfield
Mastered by DNA Mastering

Reviewed by 林紙鶴 ( January 4^th, 2014)

 

打從序曲〈In Time Main Theme〉開始，我就被一股唯美悲柔、混融電子音律的傷感弦樂打動。很明顯這是克雷格阿姆斯壯（Craig Armstrong）獨特的曲風樣貌，如果你聽過他之前的《世貿中心》、《羅密歐+茱麗葉》。就算這次題材是安德魯尼柯（Andrew Niccol）的科幻電影，克雷格阿姆斯壯依然能將他擅長的電子、弦樂、鋼琴、人聲甚至一些民族音樂的元素，巧妙編制出一篇蘊藏濃烈文藝氣質的愛情樂章。

安德魯尼柯曾自編自導備受讚譽的科幻片《千鈞一髮》，之後《軍火之王》更是我的最愛。然而，本片《鐘點戰》（In Time，2011）卻重重摔了一大跤。它普遍評價是劇本設定「將資本主義、金融制度結合生命幻滅，寓意發想極佳」，可大膽前衛之故事設定竟演到一半全數崩盤，最後成了二三流的廖添丁劫富濟貧。多數男性觀眾恐也無法忍受如此失控的電影，只能在女主角亞曼達賽芙莉（Amanda Seyfried）踩著精品高跟鞋拼命奔跑的性感畫面中，找到把故事看完的動力；當然有人是把本片當作時尚走秀來看，查了一下，才發現本片劇服設計是拿了三座奧斯卡獎的柯琳艾特伍（Colleen Atwood）。或許克雷格阿姆斯壯也察知安德魯尼柯講了一個自己無法說下去的科幻故事，故把音樂主力集中在亞曼達賽芙莉跟賈斯汀（Justin Timberlake）的亡命鴛鴦愛情路。


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電影原聲帶／【GoldenEye】：中邪的龐德電影音樂  


1995 Virgin Records/ 7243 8 41048 25   
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Music Composed, Arranged, Produced & Performed by Eric Serra
007 Original Theme by Monty Norman
Theme Song: Tina Turner
Orchestra Arranged by Eric Serra and John Altman
Conducted by John Altman
Recorded & Mixed by Isabella Martin at X-Plorer, Paris
Mastered by Greg Calhi
 

Reviewed by 林紙鶴 ( January 5^th, 2014 )

在英國作曲家大衛阿諾（David Arnold）接手英國英雄：詹姆士龐德（James Bond）電影配樂之前，曾有一集是由法國作曲家艾瑞克賽拉（Eric Serra）來操刀，即本文介紹的《007黃金眼》（GoldenEye，1995）。英國血統電影由法國人來作音樂，本來會預期會有啥火花，結果最後變成多數影迷、樂迷心中的笑話。姑且稱艾瑞克賽拉在這個案子裡中邪吧，明明他在《終極追殺令》有聲有色，但《007黃金眼》卻是到目前為止，音樂評價最差的龐德作品，怎麼會這樣？



先從第二曲也就是電影最初的水壩場景〈The Goldeneye Overture〉開始。懸疑的黑暗音效，跟《終極追殺令》同種音源的電子鼓，艾瑞克賽拉甚至將龐德主題曲幻化成電子鼓的音階；這種音樂維持大約一分多鐘後，電子鍵盤開始走味，逐步推向那種70、80年代低成本電影配樂的製作感覺。顯然艾瑞克賽拉是想要在《007黃金眼》搞出些什麼新潮摩登的花樣，畢竟龐德電影始終都是約翰貝瑞（John Barry）相對「傳統」的思維，而且賽拉最擅長的就是電子音樂。但，可以告訴我下一曲〈Ladies First〉是有事嗎？怎能有如此乏味尷尬、毫無魅力的電音編曲？


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電影原聲帶／【Black & White Episode 1: The Dawn of Assault】：鄒承恩、鄒承恩、鄒承恩？  


2012 亞神音樂/ 3871192     
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Score Composed & Produced by Terdsak Janpan
A Lot of Songs Performed by 鄒承恩

Reviewed by 林紙鶴 ( February 20^th, 2014)

 

很有膽識的《痞子英雄首部曲：全面開戰》（Black & White Episode 1: The Dawn of Assault，2012），讓台灣電影終於出現久違「警匪動作片」的題材類型；雖然它看起來還是像大銀幕版本的電視劇，但至少讓華語警匪動作六個字不只專屬於香港。也希望台灣能多一點這種極度講究技術製作、讓人看了會爽的動作片，不要拍完這麼就斷炊了。

劇情就不提了，因為它跟《終極警探：跨國救援》一樣鳥：炸彈、武裝組織跟窩裡反。比較有趣的是中國演員黃渤，根本獨撐全局，假主角趙又廷站在他旁邊就像不會演戲的白痴。提到「金鐘影帝」趙又廷，不得不說同樣都「擅長」撲克牌表情貫穿全場，基努李維（Keanu Reeves）卻比他更會「演」；回想一下《捍衛戰警》吧，這絕非崇洋媚外。


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原聲帶專輯部分，則有著非常尷尬的處境。首先，你絕對找不到「痞子英雄首部曲：全面開戰電影原聲帶」這些字眼的CD，難不成沒有發行？事實上，原聲帶有發行，但標題卻印著「鄒承恩：我的首部曲」。這是我無法理解的商業行為；為何一部電影原聲帶，不管它裡面收錄的是歌曲還是原著配樂，卻是以一般歌手獨立演唱專輯的命名方式來作發行？再者，我非常厭惡國內「概念專輯」的名號；原聲帶就原聲帶嘛！何必又自以為文青搞一個什麼概念字眼的CD呢？裝置藝術嗎？瞧瞧《創：光速戰記》也沒有因為作曲家很紅，就弄個「光速戰記概念專輯：傻瓜龐克我的創」啊！

電影原聲帶／【Pirates of the Caribbean 3: At World's End】：手上沒這張？你去跪算盤！  


2007 Walt Disney Records/ 5008-61447-7 ( 5CDs Box Edition )    
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Music Composed by Hans Zimmer
Score Overproduced by Hans Zimmer, Melissa Muik and Bob Badami
Additional Music by Lorne Balfe, Tom Gire, Nick G-Smith, Geoff Zanelli...etc.
Orchestrated by Bruce Fowler...etc.
Music Editor: Melissa Muik, Katie Greathouse and Barbara McDermott
Score Recorded by Alan Meyerson at Sony Scoring Stage...etc.
Conducted by Blake Neely and Nick Glennie-Smith
Choir Conducted by Matthew Dunkel
Vocalist: Delores Clay
Mastered by Patricia Sullivan

Reviewed by 林紙鶴 ( March 14^th, 2014)

 

有些創作，等過了十年再來評價，說不定會比較中肯。我覺得《神鬼奇航》系列是一個很好的例子。打從由克勞斯巴戴特（Klaus Badelt）掛名打頭陣的第一集開始，配樂就出現正反兩極的劇烈評價；電影大獲成功後，幕後藏鏡人漢斯季默（Hans Zimmer）遂浮出水面接掌第二集，寫出幾段鮮明的主題曲如〈Jack Sparrow〉、〈Davy Jones〉。十年過去了，回頭再聽這兩部作品，會發現這些曲子不管是克勞斯巴戴特還是季默作的，其實並沒有當初所想的這麼差，也因為它們夠通俗、旋律好記又有趣，到現在我還能輕易從記憶中哼唱出來，只是第一集的製作品質實在太差，但沒辦法，畢竟是連夜趕工出來交差的。

第二集品質上有明顯提升，真實交響樂團讓音樂能量聽起來更飽和，直到當時號稱「應該是最後一集」的《神鬼奇航3：世界的盡頭》（Pirates of the Caribbean 3: At World's End，2007），整個海盜傳奇精神終於大鳴大放，絕對是這系列最好聽的大作；萬一你喜歡漢斯季默這位作曲家，手上又沒這張CD，你真該去跪算盤。


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比起第二集，《世界的盡頭》出現更多旋律跟主題，就像豐盛的滿漢全席，前兩集反而像配菜，只是在幫這次的大豐收暖身。首先是季默跟導演高爾韋賓斯基（Gore Verbinsky）合寫的嶄新海盜主題歌曲〈Hoist The Colours〉，童聲唱著象徵海盜精神永遠不死的歌詞，然後再出現大合唱，彷彿水手們在吆呼著乘風破浪；只不過在電影裡，他們唱完後就被英國皇家軍隊給吊死了，所以這首海盜序曲聽起來有點悲傷且憤恨。在第十曲〈What Shall We Die For〉則有熱血磅礡的氣勢演出，音量全開的交響樂團跟大合唱讓海盜主題不再忿恨，反而熱烈激昂起來，就像他們升起海盜旗幟準備一搏生死時，充滿勝利自信與強烈激動的神情。

電影原聲帶／【Doom】：強悍且毫無旋律感的硬蕊搖滾  

 
2005 Varèse Sarabande Records/ 302 066 702 2   
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Music Composed, Produced & Programmed by Clint Mansell
Orchestra Recorded & Mixed by Geoff Foster
Orchestrated by Bruce Fowler
Guitar Soloist: Chris Schleyer
Drums: Andy Kubiszewski
Recorded by Preston Boebel
Mastered by Erick Labson 

Reviewed by 林紙鶴 ( December 19^th, 2013 )

改編自知名電玩遊戲、強調第一人稱射擊視角的《毀滅戰士》（Doom，2005），企圖延續好萊塢挪用《惡靈古堡》電玩角色成為真人演出版本的票房致勝經驗，但很遺憾，《毀滅戰士》整體實在無聊到一種乏善可陳的恐怖境界。

它的劇情很簡單，相對於《惡靈古堡》以失憶起頭、然後逐漸串出病毒陰謀論的懸疑手法，《毀滅戰士》從一開始就直接告訴觀眾「這是一齣不斷拿槍打怪的無腦動作片」。它的場景在火星的某研究機構，因為生化實驗失策造成怪物肆虐，而主角一行人所組成的特種部隊就被委託去火星執行勘查與救援任務；片中他們所使用的交通工具非常酷，是一種叫「方舟」的「量子瞬間轉移科技」（就我理解是這樣，這天馬行空的鬼東西其實有點像蟲洞？），但也僅此而已，因為部隊在進行搜索任務時，就只有悶、悶、悶。



這麼無聊的電影，本片配樂作者克林特曼塞爾（Clint Mansell）該用什麼樣的音樂來搭配？聽完《毀滅戰士》原聲帶，我個人覺得根本糟透！因為他選擇工業／硬蕊／金屬搖滾曲風。並不是說這種曲風不好，而是整張專輯走向一致，毫無亮點跟變化，除了開頭前面三首曲子，還有放在後面的〈First Person Shooter〉有點聆聽上的趣味，其它根本就像時下那種低成本恐怖電影的情境音效，其作法就有些類似馬可貝爾崔米（Marco Beltrami）經營《惡靈古堡》的方式。或許《惡靈古堡》的完整度比《毀滅戰士》還遜色，但我覺得《毀滅戰士》就差在它的音樂無法給我吸引力，也很可能是《惡靈古堡》有瑪莉蓮曼森（Marilyn Manson）加持。

專輯開場兩軌〈C24〉跟〈Doom〉是本片主旋律，坦白說這其實沒有旋律。首先，曼塞爾在〈C24〉以下行合成弦樂塑造出黑暗懸疑的氛圍，緊接其後的〈Doom〉則以厚重搖滾節拍與電吉他刷彈、合成器效果展開整部作品的動作基調。第三軌〈Olduvai/ Facing Demons〉用到了銅管樂器加強聲音質感，還有一些弦樂器的動作表現，但也僅此而已；瀏覽製作名單，會發現曼塞爾還真的組了一支交響樂隊去錄音，可整部作品卻已塞滿暴躁的硬蕊搖滾。

第19軌〈First Person Shooter〉的配樂對象是全片唯一最精采的段落，即第一人稱視角、模擬電玩遊戲畫面的作戰情節。長達五分鐘的篇幅中，曼塞爾讓電吉他手克里斯施萊爾（Chris Schleyer）全權掌控，也是CD所有收錄中最帥氣猖狂的搖滾演出；倘若你只想聽一首《毀滅戰士》的代表曲，那就播放第19軌吧！又，克里斯施萊爾曾短暫待過挪威金屬樂隊「Zeromancer」，由他來出任配樂演奏再適合不過。


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在國外評論網站IGN的訪談中，曼塞爾提到：原先他的構想是大型編制的交響樂（big orchestral score），但他後來認為《毀滅戰士》是部非常前衛當代的改編電影，必須要用更具實驗性的音樂來搭配，於是他想採取之前未作過的樂風，也就是後來CD聽到的這些曲目。

但，我還是不喜歡曼塞爾的這部音樂。

專輯最後另外收錄工業樂隊「九寸釘」（Nine Inch Nails）的急促節拍金屬單曲〈You Know Who You Are?〉，並交付曼塞爾親手混製，嘶吼的黑暗紋理足見《毀滅戰士》明確定位的統一風格。總之，這是一部瀰漫緊繃與詭譎不安的工業硬蕊，每當重拍響起時，才能把你給吵醒的黑暗作品。電影很悶，配樂也當仁不讓。


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●專輯評比：1.00 / 5.00  
 

主題旋律：1
整體長度：1
樂曲編排：1
重播價值：1
主觀經驗：1


●Tracklist:
01. C24 (0:43)
02. Doom (3:14)
03. Olduvai / Facing Demons (3:46)
04. Searching... (3:40)
05. Sibling Rivalry (2:25)
06. The Lab (4:39)
07. Taking Control (1:53)
08. Mac Attack! (2:16)
09. Resurrection (1:55)
10. BFG! (1:08)
11. Destroyed (2:29)
12. Infirmiary (3:25)
13. Experiment: Stahl (2:46)
14. Containment Breach (1:52)
15. Superhumans And Monsters (2:14)
16. "Kill 'Em All... (2:19)
17. ...Let God Sort 'Em Out" (2:07)
18. Mass Onslaught (2:20)
19. First Person Shooter (4:47)
20. Semper Fi (2:50)
21. Go To Hell (4:12)
22. You Know What You Are? (3:11) Performed by Nine Inch Nails/ Remixed by Clint Mansell

Total Time: 60:23

電影原聲帶／【Star Trek】（2CD）：靠著豐富變奏讓這塊老招牌依然光輝耀眼  


2009 Varèse Sarabande Records / VCL 0410 1108    
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Music Composed by Michael Giacchino
Original Theme by Alexander Courage and Gene Roddenberry
Orchestra & Conducted by Tim Simonec
Recorded & Mixed by Dan Wallin at Streisand Scoring Stage, Sony Picture Studios
Music Edited by Stephen M. Davis
Mastered by Erick Labson

Reviewed by 林紙鶴 ( February 12^th, 2014)


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欸？你是星戰或星艦迷嗎？我從小對這「星」開頭的根本都無感，只知道它是老美科幻史詩奇想的類型經典，是寫在教科書的。沒錯，它很偉大，影響甚鉅，你可以輕易在許多影像文本中找到向它致敬的線索；就連它的音樂也是。如約翰威廉斯（John Williams）的星戰系列；倘若你沒聽過或耳聞過這位大師的名字或星戰主題曲，你絕對不是電影咖。然星艦系列原始版卻非電影，而是電視影集，就像《不可能的任務》的前身《虎膽妙算》，所以我依稀有關於在電視台看到關於「企業號」的模糊印象。

重開機版本的《星際爭霸戰》（Star Trek，2009），跟電視版或其它不勝枚舉的電影電視版本走向截然不同；對一個非星艦迷的陌生觀眾也就是我而言，本片導演亞伯拉罕（J.J. Abrams）無非提供一個能讓人正式認識這個科幻文本的機會。


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為慶賀星艦以高規格製作技術重新啟航大銀幕，唱片公司精心製作豪華2CD全彩印刷版本限量販售麥可吉亞奇諾（Michael Giacchino）大氣揮毫的交響配樂。所以，在此建議，如果你買的是單碟版，快點扔了，然後想辦法挖出雙碟版蒐藏。而《星際爭霸戰》則是麥可吉亞奇諾跟亞伯拉罕的第N次合作。在唱片內頁中，亞伯拉罕便撰文提到麥可吉亞奇諾此次創作是多麼戒慎恐懼，因為星艦系列已被許多重要作曲家操刀過，如詹姆斯霍納（James Horner）跟兩位過世的星艦元老高德史密斯（Jerry Goldsmith）、亞歷山大克里齊（Alexander Courage）；亞伯拉罕說：「麥可吉亞奇諾的工作真不輕鬆，他要寫出英雄的榮耀與希望、反派的威脅與動亂，從史詩場景到心碎時刻，就如我小時候所崇仰的電影音樂神采，像壯麗且充滿想像力的主題旋律、無可挑剔的演奏呈現，以及強大專業的發燒級錄音。他工作真的很不輕鬆，但是呢...靠，他作出來的就是那一回事，這種事業夥伴何處尋啊？」

導演講一大堆，是否為真或場面話？從CD1開始聽便知。

電影原聲帶／【World War Z】：少數能讓我重複聽十遍以上的不諧和管弦作品  


2013 Warner Bros Records/ 9362-49435-0    
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Music Composed by Marco Beltrami
Score Album Produced by Marco Beltrami and John Finklea
Music Edited by John Finklea
Additional Music by Brandon Roberts, Marcus Trumpp and Buck Sanders
Orchestrated & Conducted by Matt Dunkley
Recorded & Mixed by John Kurlander
Piano: David Hartley
Drums: Ian Thomas
Guitar: Leo Abrahams
Mastered by Patricia Sullivan

Reviewed by 林紙鶴 ( April 10^th, 2014 )

電影人對殭屍題材（或吸血鬼）似乎愛不釋手，每隔一陣子就會有相關作品上映。有趣的是殭屍電影還可以區分出不同層次屬性，例如殺很大、殺不用錢的《惡靈古堡》系列，重拍經典卻充滿新銳惡趣的《活人生吃》，教人窒息的另類末日氛圍《28天毀滅倒數》，有如小說《我是傳奇》充滿種族隱喻的《活屍禁區》。事實上，所謂「邪典電影」（cult film）就跟活屍、殭屍極有淵源。布萊德彼特（Brad Pitt）監製、主演的《末日之戰》（World War Z，2013）也是殭屍片，因為片名的Z就代表「zombie」的縮寫，並統合上述作品各式關於末世、惡趣、殺很大的劇情元素。原本《末日之戰》想要走獨立製作的驚悚風格，但導演馬克福斯特（Marc Foster）場面卻愈玩愈大，拍不到一半就預算超支，甚至重寫劇本、重拍結局，有三分之二的情節都是砍掉重練，堪稱電影工業的黑暗噩夢，就連布萊德彼特自己也滿臉豆花；有興趣的影迷不妨去搜尋幕後的拍片花絮，會發現許多糗事，好險票房大賣，不然有史以來製作成本最高的殭屍片可能就多了賠錢最慘的紀錄。



在血腥恐怖領域雄霸一方的馬可貝爾崔米（Marco Beltrami），儼然就是此部殭屍片配樂的不二人選；早年他就製作過《惡靈古堡》的電影音樂。而他當然在兩年前就跟本片簽約，誰知道《末日之戰》拍攝過程居然如此難產。他說，本片核心價值在於家庭，也就是以布萊德彼特飾演的傑瑞藍恩（Gerry Lane）為中心，一趟關於找尋病毒解藥、與家人團聚的冒險旅程；所以，專輯有了第二曲〈The Lane Family〉，一首充滿作曲家中慢板管弦風格的家庭主題曲。不過，整部配樂還是以驚悚、恐怖、動作的方式為主，但跟貝爾崔米以往作品還是有差異，因為《末日之戰》的格局更龐大。


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熟悉貝爾崔米的樂迷，應該能發現《末日之戰》在曲目數量上有很大的變化。以前他的樂曲是碎裂、片段的，一張CD動輒20幾首，但此片只收錄11首，樂曲長度也變長；所以聆聽起來的感覺很像組曲形式，也更有樂章呈現上的獨立完整感。喜愛貝爾崔米風格的樂迷，也能在這獲得大大滿足。像序曲〈Philadelphia〉就以強大的動作交響節奏帶出無可抵禦的恐怖風暴，宛如電影開始沒多久主角一家人就在美國費城遭逢病毒大肆虐、活屍滿街跑的災難大場景。有趣的是，樂曲最後面居然發出連串低壓嘶吼般的銅管長音來描述費城淪陷，簡直是《全面啟動》再次現聲。

電影原聲帶／【The Thin Red Line】：從此開啟無限分身悲壯旋律的可怕作品  


1999 RCA Victor Records/ 09026-63382-2    
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Music Composed & Arranged by Hans Zimmer
Co-composed by John Powell and Francesco Lupica
Score Recorded & Mixed by Alan Meyerson
Music Conducted by Gavin Greenaway
Edited by Adam Smalley and Lee Scott
Orchestrated by Bruce Fowler and Yvonne S. Moriarty
Additional Arrangements by Klaus Badelt
Mastered by Joe Gastwirt

Reviewed by 林紙鶴 ( April 24^th, 2014 )

藝術家一旦完成創作，他絕對很有可能再次用同樣的方法再作一遍；這種情形在音樂上還滿普遍，簡稱自抄，不過如果分身太多，或其他人有樣學樣，恐怕就是場災難。漢斯季默（Hans Zimmer）於《紅色警戒》（The Thin Red Line，1999）創作的樂曲〈Journey To The Line〉，便是我要講的例子，因為迄今有為數不少的電影配樂、創作單曲，都深深被它影響、啟發或者直接改幾個音符繼續使用；就像季默的《全面啟動》，帶動後期業界「brammm…bramm……」的使用風潮。



當年跟《搶救雷恩大兵》同期上映的《紅色警戒》是美籍導演泰倫斯馬立克（Terrence Malick）動員龐大的戰爭「藝術片」，而他上一部電影已經相隔二十年，實屬奇葩。何謂動員龐大？因為有非常多的好萊塢男星共同演出，包括台詞不到幾句的喬治克隆尼（George Clooney）、約翰屈伏塔（John Travolta）、安卓亞布洛迪（Adrien Brody）、約翰庫薩克（John Cusack），以及擔綱主角的吉姆卡維佐（Jim Caviezel）、西恩潘（Sean Penn）。影迷光看這一大票明星就飽了，就算你不懂吉姆卡維佐在整部長片低喃自語些什麼，也無所謂，因為《紅色警戒》是披著二戰外衣、讓人一直出戲的哲思藝術片，論觀眾接受度還是《搶救雷恩大兵》大勝。不過，有趣的是裡面有些剪接技巧，尤其某個士兵不斷回憶愛妻的畫面，簡直就是當代名導諾蘭（Christopher Nolan）的代表手法；之後我去查閱資料，才發現諾蘭最喜歡的幾部電影之中就包括《紅色警戒》。


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回到音樂。大體而言《紅色警戒》是季默90年代少見的內斂創作，雖說不少樂迷將它拿去跟《搶救雷恩大兵》的約翰威廉斯（John Williams）相較，說他們不約而同放慢曲式的步調，來鋪陳戰爭反思的題材。事實上，早在《紅色警戒》幾年前，季默便寫過類似的緩慢管弦樂章《金色豪門》。而《紅色警戒》則更上層樓，證明季默處理內省靜默音像的功夫，就跟他所擅長的動作音響一樣讓人折服。專輯所收錄的篇章，是很完整的組曲，在電影裡面其實你根本聽不到這麼多；前面半小時的四支長曲，便構成整部創作的核心。

電影原聲帶／【K-Pax】：如果電音節奏能夠再多一點該有多好  


2001 Decca Records/ 016 192-2    
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Music Composed & Produced by Edward Shearmur

Reviewed by 林紙鶴 ( April 16^th, 2014 )

科幻片不一定非得仰賴炫目特效，充滿人文情感空間的劇本也能成就出好的科幻片。改編自傑納布魯爾（Gene Brewer）同名小說的《K星異客》（K-Pax，2001），看完電影內心回甘的程度就像當初《接觸未來》給人的感動；就連凱文史貝西（Kevin Spacey）究竟是不是外星人也不這麼重要了，因為他充滿神秘、睿智、哲理的形象已經給影迷大大滿足。有趣的是，一些身為人類就該知道的道理，卻得透過外星人來講，才會真的主動去思索；例如醫生跟兒子的疏離父子關係。



電影配樂由英國作曲家愛德華雪曼（Edward Shearmur）操刀，他在台灣比較讓人知道的作品是《霹靂嬌娃》跟《慾望之翼》；而《K星異客》跟他另一部同樣是科幻類作品的《明日世界》有很大差異，因為後者是走傳統大編制交響的風格。聽完《K星異客》，你能發現作曲家不僅在管弦著力甚深，處理電子音樂亦能細膩溫和。

序曲〈Grand Central〉馬上就把主旋律端出來，清新的鋼琴旋律漂亮地抓住聽者耳朵；簡單、感性而浪漫。中段開始，樂音則換了另一種和弦節奏，也就是馬林巴琴的反覆敲響，為接下來的電音節奏作足準備。愛德華雪曼一共寫了兩段電子舞曲，這首以及第三曲〈Taxi Ride〉，其中〈Grand Central〉跟電影片頭畫面搭配極佳，科技感和抒情風格扣人心弦；但很可惜整張作品只有這兩段，如果能夠再多一點電音主題的變奏版本該有多好。


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電影原聲帶／【Star Trek Into Darkness】：寒酸單碟收錄仍擁有高度娛樂水準  


2013 Varèse Sarabande Records / 302 067 198 2    
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Music Composed by Michael Giacchino
Original Theme by Alexander Courage and Gene Roddenberry
Orchestra & Conducted by Tim Simonec
Additional Orchestrations by Brad Dechter, Norman Ludwin, Andrea Datzman,
Cameron Patrick, Larry Kenton, Susie Benchasil Seiter and Marshall Bowen
Recorded & Mixed by Joel Iwataki at Newman Scoring Stage, 20th Century Fox
Music Edited by Alex Levy
Piano Solo: Mark Gasbarro
Mastered by Patricia Sullivan at Bernie Grundman Mastering

Reviewed by 林紙鶴 ( February 15^th, 2014)


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導演亞伯拉罕（J.J. Abrams）重啟科幻美好時光的《星際爭霸戰》創下老題材新視野的佳績後，續集《闇黑無界：星際爭霸戰》（Star Trek Into Darkness，2013）顯然要跟美國英雄電影一樣讓反派角色更強大，毀滅危機更劇烈，於是劇組端出一個天生精良的戰鬥超人「可汗」來跟企業號、星艦聯邦決鬥再決鬥。英文片名則讓人發笑，又是「Dark」開頭的字眼；同年度上映的《雷神索爾2：黑暗世界》也「Dark」開頭，好像續集不來一下「Dark」就不潮了，或許《黑暗騎士》是罪魁禍首。音樂掌舵者依然由麥可吉亞奇諾（Michael Giacchino）續任，但可惜此次沒有首集2CD版本的豪氣收錄，僅薄薄寒酸單碟且曲長也只有44分鐘，天啊！太沒誠意了！

序曲〈Logos / Pranking the Natives〉跟上集一樣，依舊以法國號吹奏的主題旋律出場，轉折之後，是一連串有趣的動作打擊節奏和弦，並與〈Spock Drops, Kirk Jumps〉、〈Sub Prime Directive〉作為電影序幕的冒險配樂。不得不說〈Sub Prime Directive〉讓人愛不釋手，因為它讓上集的星艦主題接連璀璨登場，包括亞歷山大克里齊（Alexander Courage）的經典主題，也隱藏其中成了一種聽覺上的楔子。


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本集新主題非常吸引人，即第四曲〈London Calling〉，流動不止的鋼琴和弦充滿靜謐典雅氣質，彷彿在聽文藝劇情片；後起的綿密弦樂跟壓力十足的銅管，堪稱麥可吉亞奇諾少見的神來一筆，同時也緊扣本集惡勢力引發恐怖攻擊所造成的黑暗感。在〈Meld-Merized〉的1分53秒處，變奏更是極度壓迫，與前大段的軟調悲傷的弦樂鋪陳形成巨大對比。然，這個新主題不管用於電影或者CD收錄，都只短暫露面點綴，卻已讓聽者留下深刻印象。

電影原聲帶／【Shame】：配樂除了抄襲，還是抄襲  


2011 Sony Classical Records/ 88691914922    
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Score Written by Harry Escott
Recorded & Mixed by Nick Wollage at Abbey Road Studios, London
Music Edited by Ian Wood
Orchestrated by David Butterworth
CD Produced by Steve McQueen
Mastered by Manfred Melchior

Reviewed by 林紙鶴 ( May 12^th, 2014)


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德裔愛爾蘭演員麥克法斯賓達（Michael Fassbender）出任這部強烈作品的男主角，當年可是話題十足，也為他拿下威尼斯影帝，可奧斯卡金像獎卻不給他面子，連個提名也沒有。今年他以《自由之心》再度挑戰瘋狂角色，卻無心周旋奧斯卡評選，足見他對金像獎的失望。有趣的是，《自由之心》跟本片《性愛成癮的男人》（Shame，2011），都是同一位導演史蒂芬麥昆（Steve McQueen）的作品，而麥昆跟法斯賓達更早之前還合作過一部電影；兩者題材不同，卻都蘊含極度驚悚可怕的邊緣人性。

英文片名為「羞恥」，不僅可以解讀是奢華都會夜色下，各種會讓道德份子義憤填膺的失序情慾，它也能直指男主角高度處於人性矛盾與精神變態的壓抑情節，所造成的羞恥事件無可避免在觀眾眼前發生。因此，這並不是一部會讓人激情高漲的限制級電影，相反地，它就像冷血的手術刀剖開繁華都會另一種邊緣情慾，那深藏黑暗、見不得光的灰暗人性。


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然，如此富有戲劇能量的電影，擔任配樂的英倫新秀哈瑞伊斯考特（Harry Escott）卻抄襲漢斯季默（Hans Zimmer）於1998年的戰爭作品《紅色警戒》，讓人傻眼。請聽專輯序曲〈Brandon〉，曲名是法斯賓達扮演的角色，但從一開場的敲擊聲、提琴聲，到後來揚起「非常悲壯低迴」的旋律，幾乎原汁原味再現《紅色警戒》的〈Journey To The Line〉，不論結構或曲勢。乍聽之下或許非常搭配麥昆的沉重影像，或者說，某種慢步調、快要將人拉至黑暗深淵的情境，可是如果你聽過漢斯季默那部老作品，或深諳所謂「季默集團」的配樂模式，坦白說還真讓人出戲。

難不成這位成癮哥是在打二次世界大戰？

電影原聲帶／【Gravity】：無聲邏輯情境下的黑暗配樂該如何展開？  


2013 WaterTower Music/ WTM39478    
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Music Composed by Steven Price
Album Produced by Alfonso Cuaron and Steven Price
Orchestra Conducted by Geoff Alexander
Principal Viola: Vicci Wardman
Cello Soloist: Will Schofield
Glass Harmonica: Alasdair Malloy
Organ: Philip Collin
Vocals: Lisa Hannigan
Recorded & Mixed by Gareth Cousins at Abbey Road Studios, London
Music Edited by Christopher Benstead
Mastered by Christian Wright

Reviewed by 林紙鶴 ( February 24^th, 2014)


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人類對外太空總保持綺麗幻想，於是有了《星際大戰》、《星艦迷航記》；但外太空是神祕莫測的，恐懼大於美好的結果造就了《異形》出現，若加了歡樂災難元素則變成《世界末日》。在過去，太空科幻片就真的是「科幻」，時常以病毒、怪獸、幽靈、外星人當作題材。導演艾方索柯朗（Alfonso Cuaron）的《地心引力》（Gravity，2013），無非就在挑戰「寫實版」的太空情境，讓觀眾體驗真實的太空是多麼危險跟恐怖；或許小朋友看完電影之後，不敢再以太空人當夢想。

本片配樂人選是業界新面孔史蒂文普萊斯（Steven Price），曾於霍華蕭爾（Howard Shore）、漢斯季默（Hans Zimmer）跟派屈克道爾（Patrick Doyle）底下做事，這陣子才開始嘗試獨立接案。在案子開始前的會面中，對於導演想要他作出一番能契合太空無聲環境的非典型動作配樂感到非常興奮，因為導演也無意使用業界所謂的暫時音軌（temp track）干擾電影想要實驗新手法的企圖心。


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有了音響上的共識後，史蒂文普萊斯開始測試一些聲音效果，看是否能吻合劇情上的懸疑跟緊湊感，以及太空「無聲邏輯」的情境。某程度而言史蒂文普萊斯的角色就跟電影音效設計部門有重疊關係，因為以往電影配樂總在跟電影音效在打架，看誰聲音最大，尤其大製作的商業動作片；但《地心引力》要的卻是兩者能緊密契合，且沒有明顯界線區隔。於是專輯第二曲〈Debris〉便成了一個極佳範例。