林紙鶴：Snow Cockroach Productions-電影原聲帶

電影原聲帶／【The Counselor】：優雅、遼闊、野性、暴戾的異國曲風

2013 Milan Records/ 399 522-2
Large Size: Click Here

Music Composed & Produced by Daniel Pemberton
Orchestrated & Conducted by Andrew Skeet
Recorded & Mixed by Andrew Dudman at Abbey Road, London
Music Edited by Tony Lewis
Bass Guitar: Steve Pearce
Drums: Tim Weller
Electric Cello: Vincent Segal
Guitars: Leo Abrahams, Pete Callaro, Huw Davis, Adam Goldsmith, Daniel Pemberton and Paul Rawson
Percussion: Paul Clavis, Rob Farrer
Piano: Huw Watkins
Whistling: David Morris
Music Supervisor: Pietro Scalia

Reviewed by 林紙鶴 ( October 10^th, 2015)

曾閱讀到一篇文章如此評論：「此片就像導演那位過世的親弟弟當年拍攝《女模煞》的感覺」。要理解這段話，你得先具備兩個認知：（一）有點冷門的《女模煞》，是東尼史考特（Tony Scott）此生最具實驗企圖的魔幻創作，瘋狂技術凌駕劇本流暢度是它被詬病的主因；（二）東尼史考特後來跳橋自殺，所以他的親哥哥雷利史考特（Ridley Scott），後來的電影都被影迷解讀是藉物追思已逝的手足，例如《出埃及記：天地王者》難以割捨的兄弟情義、《絕地救援》以拯救隊友生命來借喻「兄弟，我不要你離我而去」，或如本片《玩命法則》（The Counselor，2013），選擇使用錯綜複雜的腳本、偏離自己固有敘事風格，試著揣摩東尼史考特實驗《女模煞》的當下心境。但，畢竟他是雷利史考特，《玩命法則》看不到東尼史考特耍弄影像特效的影子；反而台詞變多了，甚至像在演一齣類似《堤圖斯：聖詩復仇》的舞台劇電影，充斥拐彎抹角的文言文，語句不斷隱喻再隱喻。所以，《玩命法則》市場惡評如潮是有它的因素，它的對白太讓人感到不耐。

那，我們還是把對本片的僅剩興致，放回音樂上吧！建議你聆聽之前，去感受一遍2015年的出色配樂《紳士密令》，如果你能著迷它俐落性感的節奏、有型的旋律，你或許更能享受《玩命法則》；因為它們都是丹尼爾彭伯頓（Daniel Pemberton）的作品。你可以從序曲〈The Hunter〉的憂鬱吉他開始聽，那段優雅、遼闊、詩情的主旋律，是否有點西部片的感覺？此刻，雷利史考特的夕照鏡頭正在拍攝荒野中獵豹捕捉獵物的身影，音樂讓這段探索頻道習以為常的生態影像，顯得生動而美麗，另一方面也為卡麥蓉狄亞（Cameron Diaz）飾演的神秘女人，隱喻操弄死亡的高雅身段。下一曲〈The Counselor (Titles)〉，則將主旋律賦予黑暗化的想像，一如電吉他營造出來的悲鳴噪響；樂曲末段飛來一筆動感亮眼的拉丁演奏，混著口哨、小號、探戈，就像《紳士密令》給人的異國曲調，教人心醉。作曲家利用這段歡樂拉丁風，來象徵價值連城的墨西哥毒品已經運車上路，構思精巧讓人讚嘆。

Large Size: Click Here

(繼續閱讀...)

電影原聲帶／【Brake】：來自跑車零件的聲音創意

2012 Varese Sarabande Records/ 302 067 143 2
Large Size: Click Here

Music Composed & Album Produced by Brian Tyler
Music Editor: Joe Lisanti and Robert Lydecker
All Instruments Performed by Brian Tyler
Recorded & Mixed by Brian Tyler
Mastered by Patricia Sullivan

Reviewed by 林紙鶴 ( October 7^th, 2015 )

如果你要拍一部低到不行的低成本電影，建議去參考羅德里格科特斯（Rodrigo Cortés）的西班牙作品《活埋》，或是本片《剎車》（Brake，2012）。兩部影片類型一致：受困密室、獨腳戲、生存、死亡，然後畫面烏漆嘛黑，美術道具組根本不必花錢。只是，論劇本原創、精彩度，《活埋》遠勝《剎車》；若非布萊恩泰勒（Brian Tyler）擔任作曲，還真難讓人注意《剎車》存在。其實，布萊恩泰勒偶爾還是會接一些低成本的懸疑片，畢竟那是他的入業老本行；有些電影甚至連上院線的機會都沒有，例如《哥倫布怪圈》。然，就算低成本，他還是盡可能弄到預算，讓音樂以傳統交響樂團、或室內樂形式的簡易編制去製作。

不過《剎車》情況就不一樣了。泰勒認為，此片根本不適用交響樂團作配樂，因為它會干擾劇本驚悚的核心：幽閉恐怖症（claustrophobic），所以音樂質地必須要有煩躁不安的、黑暗的、不符常規的手法，然後「有限的樂器」。於是，泰勒索性全都自己來，包辦所有真實樂器、電子取樣、混音跟錄音，彷彿在扮演《剎車》的男主角，自演獨腳戲；因此，此作是他近年難得的「一人樂團」作品，尤其常常在家自己製作MIDI音樂的素人們，《剎車》專輯是一個很好的參考。

Large Size: Click Here

透過泰勒自拍MV影片，聽眾可以發現《剎車》有個「樂器」非常有趣：作曲家的私人跑車，居然成了演奏素材，恰巧本片男主角就被困在後車廂，如此一來音樂就跟「車」產生呼應。於是，樂曲裡面能聽到叮叮噹噹的金屬敲擊聲、低沉的引擎轉動聲、音響按鍵旋鈕的機械聲音，或方向燈的滴答滴答聲音，都是泰勒親手操刀、現場錄製、軟體編排的成果。其實，專輯賣點就是這些大玩創意的點子，因為《剎車》音樂受限劇情，能表現的空間都頗困乏，加上泰勒以往作品常出現的狀況，你大概聽個十分鐘就能掌握作品菁華了，剩下的都是重複再重複。

要想聽一點刺激的，請轉第九曲〈Annalen Der Physik〉，緊湊鼓點混著逐漸兇猛的電吉他訊號；要想聽一點傷感、或迷惘的，可轉至第五曲〈Regarding Melancholy〉，它是象徵男主角渴望逃出的主題旋律，所以泰勒用了鋼琴彈奏、厚重的電子合成器來烘染氣氛。要聽泰勒打鼓的，可以聽第15曲〈One Last Chance〉，它聽起來很像第九曲的變奏與延續；要聽驚悚的，第11曲〈The Cold and the Dark〉應該是唯一選擇，但它驚悚得很吵，很像噪音堆疊的實驗。那，假如你時間不多，想聽作品菁華就行，那專輯首尾兩段〈Brake Main Title〉、〈Brake End Title〉是代表曲目；尤其終曲，更有泰勒添加的爽勁搖滾打鼓，且旋律編曲是作品最完整，算是我很常拿來獨立聆聽的泰勒樂曲。好吧，我承認我是為了這首終曲，才花一個多小時去看這部其實很悶、很想睡的《剎車》。

(繼續閱讀...)

電影原聲帶／【The Awakening】：好的作曲家，總會有一部好的驚悚片配樂

2011 MovieScore Media Records/ SWR-11008
Large Size: Click Here

Music Composed & Produced by Daniel Pemberton
Orchestrated & Conducted by Andrew Skeet
Recorded & Mixed by Andrew Dudman at Abbey Road, London
Music Edited by Tony Lewis
Orchestra: The Chamber Orchestra of London
Choir: The Crouch End Festival Chorus
Album Mastered by Konstantin Braticevic

Reviewed by 林紙鶴 ( October 17^th, 2015)

電影描述那個黑暗陰鬱的年代。英國當時遭逢一次世界大戰，戰死無數的士兵，連帶影響還活著的人們；思念亡者的親屬，只好找尋另一種宣洩情緒的出口：通靈。鬼怪之說，因時代而生，因人們深信而恣意存在。《靈動檔案》（The Awakening，2011）一開場，便馬上破壞會讓人信以為真的觀落陰儀式，而我們就像那位家屬，被蕾貝卡霍爾（Rebecca Hall）飾演的作家打了一巴掌；所謂鬼怪、靈異現象，根本迷信、無稽之談。此片開門見山的反靈異，就跟《第七度感應》不謀而合，以象徵真理的科學方式去打臉斂財神棍、通靈大師，並強化接下來的劇情發展；多明尼克魏斯特（Dominic West）飾演的私校教師，登門拜訪女作家，求助解決一樁出人命的校園鬧鬼事件。想當然耳，女作家一定會遇到鬼，但聰明的劇本編寫決不會讓情節演得太簡單，否則就又會只是個三流的恐怖片。

出色的影像氣氛，是《靈動檔案》緊扣觀眾情緒的第一步。英國古典莊園的舊時代氣息，灑滿了每個鏡頭，角色甚至可以這麼類比傳統英倫劇情片的設定：校舍是大宅豪邸、校長是莊園主人、護士是上年紀的女管家、教師是豪門少爺、女作家是名媛。所以，丹尼爾彭伯頓（Daniel Pemberton）的音樂語言，便朝向古典編制的傳統交響樂，盡可能處理得典雅、精緻、唯美，方能烘托古宅大院的場景形象。我甚至覺得，倘若這不是一齣靈異電影，他的配樂應該會更加英式古典，彷彿《傲慢與偏見》的類型。專輯序曲〈Seeing Through Ghosts〉是《靈動檔案》主旋律，小提琴來回奏出陰柔優美、詩意飽滿的動聽和弦，很難想像這會是交出《玩命法則》、《紳士密令》狂野節奏的丹尼爾彭伯頓，調性根本大相逕庭啊！但，題外話，如果你聽過詹姆斯紐頓霍華（James Newton Howard）的《陰森林》，應能發現它們在小提琴表演的相似度有點高。

Large Size: Click Here

(繼續閱讀...)

電影原聲帶／【Samsara】：概念式錄像作品的環境音樂

2012 Varese Sarabande Records/ 302 067 159 2
Large Size: Click Here

Music Composed & Performed by Michael Stearns
Additional Music Composed & Performed by Lisa Gerrard and Marcello De Francisci
Some Music Composed & Performed by Bonnie Jo Hunt and Ron Sunsinger
Recorded & Mixed by Michael Stearns and Marcello De Francisci
Additional Vocals by Vidia Wesenlund
Album Mastered by Michael Stearns at The Guest House, Santa Fe, New Mexico

Reviewed by 林紙鶴 ( October 25^th, 2015)

某夜，我從友人轉貼提倡素食主義的影片連結，看了一段關於肉類食品的屠宰場紀實影片。我印象很深刻，因為它完全沒有旁白、文字敘述，只有冷靜疏離、緩慢行進的拍攝手法，然後逐步揭開食品工業背後讓人發寒的生產機制，例如雞隻、牛群被人工大量密集飼養，再被機器有效率地「採收」，送上屠宰生產線讓工人分割包裝，最後成了超市賣場的架上產品。這個片段，出自朗費力加（Ron Fricke）籌拍五年、走訪25個國家的紀錄片《生命之輪》（Samsara，2011），然而，我會傾向稱它為「概念式的錄像作品」（concept video art）。

導演將他在世界各地、不同文化種族區域取得的影像素材，一如建立影音資料庫的排序手法，剪輯在正片裡面，卻不告訴觀眾他對影像的想法是什麼，所以觀眾只能思考每段影像到底在講述哪個層面、提及何種議題。如果你曾在美術館，瞥見藝術家展示的錄像作品，像台灣知名度最高的陳界仁，你應該就能心神領會《生命之輪》的觀看模式了。至於上述肉品生產的片段，則稱作「食物鏈」（food chain），尤其片段最後出現抽脂手術畫面，對應被人類世界過度生產消費肉品而導致的肥胖現象，與片名主旨「輪迴」（saṃsāra，出自藏語संसार）的核心意義便不謀而合。

Large Size: Click Here

(繼續閱讀...)

電影原聲帶／【Breach】：憂鬱動人牽動陰暗詭譎的孤寂琴音

2007 Varese Sarabande Records/ VCD0204 (Taiwan Edition)
Large Size: Click Here

Music Composed & Produced by Mychael Danna
Orchestrated & Conducted by Nicholas Dodd
Additional Orchestrated by Mychael Danna
Recorded & Mixed by Brad Haehnel at Warner Bros, Eastwood Scoring Stage
Music Edited by Jen Monnar
Programming: Russ Howard III
Piano: Richard Ruttenberg
Harp: Katie Kirkpatrick

Reviewed by 林紙鶴 ( October 31^th, 2015)

初聽麥可唐納（Mychael Danna）這部《雙面特勤》（Breach，2007），會深深被他憂鬱、沉重、糾結的序曲〈Dangerous World〉給吸引；好美的音樂，好感傷的步伐啊！豎琴先奏出三音階的和弦，再讓弦樂、木管帶入，豐富了電影一開始給予羅伯韓森（Robert Philip Hanssen）的孤獨鏡頭，預告這個真實角色在人格上的悲劇。自《神鬼認證》便開始讓我印象深刻的男星克里斯庫柏（Chris Cooper），揣摩這類冷酷、性格陰晴不定的政府情報人員，是讓這齣戲味餘韻無窮的關鍵高手。〈An Agent Named Robert Hanssen〉名符其實，是他的主題曲；靜謐壓抑的冷調鋼琴，彷彿在拆解〈Get on the Boat〉的音符，碎裂在謎樣的聲線上，直到序曲的豎琴三音階、弦樂句出現，才又恢復角色的形象，並讓曲末稍微快步行進。

Large Size: Click Here

《雙面特勤》並未大力撻伐羅伯韓森在美國情報史上惡名昭彰的「事蹟」，反藉由菜鳥臥底辦案，帶著觀眾察覺他幾乎人格分裂的縝密心思，以及叛國與忠誠的兩端拉鋸。羅伯韓森是虔誠教徒，深受兒孫敬重，髮妻也驕傲他付出一生為國奉獻，而這些都是他盜賣情資的障眼法，一如〈Dangerous World〉樂曲的前後段反差：前者憂鬱動人，後者陰暗詭譎。也一如CD封面圖像的克里斯庫柏，你注意他亂了線的腳步，直行時不忘回頭張望，心想是否被人暗地跟蹤，等著他出破綻。音符、圖像、真實角色，三者直串「老子幹虧心事，成天心神不寧」這檔事，真是精準！麥可唐納處理黑暗面的手法，則仰賴一些單純的電子音色、重頻貝斯，像〈Gun Culture〉後段、〈I Matter Plenty〉的低音域鋪設；倘若再綿密一點，就會有亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat）的神韻。值得一提的是第九曲〈The Last Drop〉，管弦、鋼琴、大鼓營造出來的凝重、緊張氣息，塑造出兩個角色之間的心戰攻防拉鋸，末段再以悲劇性格的主旋律作結。

觀眾期待的收漁網，即逮捕羅伯韓森的戲碼，居然如此反高潮。麥可唐納筆下的〈The Arrest〉，再把三音階請出來，隨即帶著低吟的提琴，以及浪到湧上的龐大弦樂，戲劇張力堪稱整部配樂之最。然，這是音樂的表現，牽動聽者對於叛徒落網的悲憫，但電影卻輕描淡寫、悠然帶過，一反好萊塢式的槍戰與碰撞吵雜，只剩攻堅小組尖銳的剎車聲、武器上膛聲，劃破羅伯韓森自以為天衣無縫的寂靜。畢竟，打鬥、動作都不是重點，漫流的心計攻防、信任與破滅，才是克里斯庫柏那冷峻眼神、不苟言笑的面容中的主線。

●專輯評比：3.20 / 5.00

主題旋律：4
整體長度：3
樂曲編排：3
重播價值：3
主觀經驗：3

●Tracklist:
01. Dangerous World (4:37)
02. An Agent Named Robert Hanssen (2:03)
03. Gun Culture (1:25)
04. Morning Mass (2:10)
05. Dear Friends (2:16)
06. Get on the Boat (2:48)
07. A Full Day (1:59)
08. Double or Nothing (2:55)
09. The Last Drop (6:23)
10. I Matter Plenty (3:54)
11. The Arrest (3:16)
12. The Why Doesn't Mean a Thing (1:42)

Total Time: 35:28

電影原聲帶／【Chappie】：100%電子樂器製作，80年代風格的類比音像

2015 Varese Sarabande Records/ 302 064 225 2
Large Size: Click Here

Music Composed by Hans Zimmer
Additional Music by Steve Mazzaro and Andrew Kawczynski
Sound Design: Junkie XL
Synth Programming: Andy Page, Rich Walters and Hans Zimmer
Analouge Synth Design: Ed Buller and Michael Tritter
Score Produced by Hans Zimmer
Music Edited by Jack Dolman
Score Mixed by Alan Meyerson
Mastered by Gavin Lurssen

Reviewed by 林紙鶴 ( November 27^th, 2015)

在討論此片之前，先來回憶一下《第九禁區》跟南非導演尼爾布洛姆坎普（Neill Blomkamp），由於《第九禁區》表現太好、原創過高，以至於導演後續作品顯得貧弱許多。號稱導演科幻二部曲的《極樂世界》，震撼度就大大慘跌，語焉不詳且議題失敗，讓人摸不著頭緒究竟是對導演期望過高，抑或他個人成名過快、不慎失手所致。影迷不死心，繼續朝拜第三部曲《成人世界》（Chappie，2015），同樣的約翰尼斯堡、同樣的貧富差距、同樣的社會分裂、同樣的混亂秩序，讓人覺得導演似乎想重回《第九禁區》的初心，拾回一些消散的影像魅力，而他確實也努力到，把科幻首部曲的溫度重新靠攏；外星蝦族換成智慧機械人，脆弱主角依然脆弱，甚至繼續沿用卡夫卡（Franz Kafka）的《變形記》思想，在另一個身體中延續靈魂為何的提問。然，《成人世界》依舊不敵《第九禁區》砌築的高度，只能說布洛姆坎普短時間內很難再超越自己。

音樂，則有一些有趣的演變。當年《第九禁區》契合度極高的強勁曲風，讓克林頓舒特（Clinton Shorter）這位新秀大受矚目，緊接著《極樂世界》，導演換人創作，因為他在Youtube連結到雷恩艾蒙（Ryan Amon）的舊曲。兩位都是沒有主流大片配樂實務經驗的作曲家，克林頓舒特多少有接過電視劇情的案子，雷恩艾蒙根本只作過廣告跟預告片配樂；也因為沒啥名氣、不期不待，所以聆聽當下的驚喜度就會相對提高。更因為沒啥名氣，所以更讓人驚覺他們作品的漢斯季默（Hans Zimmer）濃度指數雖然很高，卻比季默成群黨羽的表現還要突出。

圖：擔任本配樂類比電子合成器製作的工程師艾德布勒（Ed Buller）。

就在粉絲期待雷恩艾蒙繼續為《成人世界》效力、也「疑似」簽好合約的當下，協議無故破局，布洛姆坎普或許認為直接找季默來作配樂可能比較酷。顯然，菜鳥新人不敵老牌大師，導演或製片端思維總是樂迷無從理解的，也可惜雷恩艾蒙少了一次大片磨練的機會。

剛結束《星際效應》浩瀚行旅的季默，部署《成人世界》的方向就大相逕庭。一來，它是動作片，跟《第九禁區》、《極樂世界》子彈橫飛的暴亂場面類似；二來，它是一齣關於孩兒純真的黑色童話。暴戾與純真的對比，加上機械身驅的對象，季默全部砍掉所有關於管弦、真實樂器、電子合成器的融合手法，改以100%的電子音樂來製作，就像在作早期電玩遊戲、80年代的類比音樂，藉此反饋暴戾／戰鬥遊戲配樂、純真／音樂盒式的訊號、機械／復古的類比聲響。回想一下，那幾部同質題材的機械人動作電影，如《魔鬼終結者》、《機器戰警》的配樂，然後再去比較《成人世界》，應能發現季默其實把焦點投射在孩童、青少年看著殘酷世界的角度。

(繼續閱讀...)

【Pas de Deux】：詹姆斯霍納，與他生前最後一支的獨立創作舞

2015 Mercury Classics under Decca Records/ 00289 481 1487
Large Size: Click Here

Pas de Deux Written by James Horner
Soloists Performed by Mari Samuelsen and Håkon Samuelsen
Orchestra Performed by Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Pas de Deux Conducted by Vasily Petrenko
Other Conducted by Clark Rundell
Additional Cellist: Alisa Weilerstein
Recorded by Simon Rhodes at Liverpool Philharmonic Hall
Album Produced by Dr. Alexander Buhr

Reviewed by 林紙鶴 ( December 17^th, 2015)

Large Size: Click Here

不幸在今年夏季、遇劫過世的好萊塢重量級音樂家詹姆斯霍納（James Horner），留給世界樂迷不少讓人潸然的優美樂章。一代大師，離開世間，他還能譜上多少可能又會變成經典的曲子，就這樣不得而知，只能透過CD、電影或些許的評論文字，去緬懷那個偉大的名字，那位曾經以《鐵達尼號》締造原聲帶銷售紀錄的詹姆斯霍納。

意外發生前幾周，他有一部跨界合約、非配樂型態的嚴肅音樂錄音《雙人舞》（Pas de Deux，2015）上架，由一對挪威兄妹搭檔瑪麗（Mari Samuelsen）與霍肯薩穆爾森（Håkon Samuelsen），擔綱小提琴跟大提琴的協奏；樂曲則於2014年英國利物浦公開首演。行文至此，我想起一場由愛樂人發佈的「向霍納致敬」（Thank You James Horner）網路串聯活動，於太平洋時間6月29日上午九點半舉行，讓喜歡霍納的樂迷都能一塊分享關於他美麗的音樂。我分享《雙人舞》，因為專輯側標中文寫著「大師最新力作」，卻遺憾也是他人生最後一年的作品。這幾年他沉潛許多，《阿凡達》是再次攀上聚光燈的頂峰之作，《雙人舞》似乎也讓我聽見大師對於不再牽動影像、「純粹創作」上的一種自我期待。忽然，我好想謝謝詹姆斯霍納，這位在我世代殞落的音樂巨人。

這對挪威兄妹檔在北歐音樂圈享有盛名，曾於荷蘭阿姆斯特丹大演奏會堂、紐約卡內基音樂廳展演獨秀。為了追尋當代嚴肅音樂缺乏的旋律性、優美和諧的情境，尤其針對小提琴、大提琴的演奏樂曲，他們想為這個點子做些甚麼，讓聽眾可以帶著他們演奏的曲子，邊欣賞、邊漫步回家。於是，他們想起了詹姆斯霍納，因為小時候很喜歡他作過配樂的幾部好萊塢電影，如《異形2》、《英雄本色》、《阿波羅13》；他們甚至起了念頭，想邀請霍納擔任譜曲，就像古代演奏家，為了成果首發，託付作曲家實踐樂章理想。

人在美國的霍納，該怎麼聯絡上？加上霍納自己又沒用臉書，沒辦法直接寫信給本人啊！不像漢斯季默（Hans Zimmer），成天滑手機，簡直臉書成癮症，還能讓小小粉絲如我可以直接來場小對話。兄妹檔恰好認識一位導演朋友，同樣挪威籍的哈洛德茲瓦特（Harald Zwart），因為他近年作品是執導好萊塢商業片《天使聖物：骸骨之城》與2010年的《功夫夢》，而《功夫夢》配樂就是霍納製作的。為了說服霍納，兄妹檔特地飛到美國加州，約在導演家裡開個私人演奏會，妹妹更鼓起勇氣，直接向霍納提出「邀稿」。

(繼續閱讀...)

電影原聲帶／【The Assassin】：冥想？唐代古樂？或神來一筆？

2015 相信音樂/ BD0095
Large Size: Click Here

Music Composed by 林強
Additional Music by 張宜蓁 and 黃勤心
Executive Produced by 侯孝賢
Synth Programming Softeare: SILK
Arranded by 林強
Score Produced by 林強 at 志樂制樂
古琴 by 許芳宜
Mastered by 王秉皇 at 洋活音樂有限公司

Reviewed by 林紙鶴 ( Janunay 2^nd, 2016)

寫這篇文章之前，我分別於師大附中、台北三創、中研院，聽了廖慶松、林強、侯孝賢的講座。透過製片、作曲家、導演三人，對於《刺客聶隱娘》（The Assassin，2015）的分享交流，或許更能進入這部磨刀數年、在坎城風光奪獎的電影核心；但當我看著中研院一些文哲教授學者為此片撰寫論文，我便發覺自己就是聶隱娘敘事的淺薄門外漢，要知道，當學術為藝術作品豎立高牆，製造深不可測的菁英解讀論辨之時，原先「那我懂你意思了」的振奮感就得自我封存，因為你根本還沒搞懂。然，導演或電影人畢竟還是想跟大眾站在同陣線的，當侯孝賢直言《刺客聶隱娘》其實就是不想拍得太武俠、太商業，所以改用「人憑什麼可以殺人」一以貫之的劇情信念，來解釋此片一點都不像外界覺得難懂，我在現場就笑了。

圖：於12月14日中研院學術講座的侯孝賢導演，照片右下背影是常年合作的編劇、作家朱天心。

圖：正在簽名原聲帶的侯孝賢導演，全場只有我帶著原聲帶給他簽。

是啊，待過藝術相關科系的就知道：藝術家創作，為了自己、為了真；文字學者詮釋藝術品，則講了一大堆。藝術家其實也沒想那麼多。「作者已死」指詮釋權不在作者身上，但那是因為作者有時候也懶得解釋。侯孝賢覺得台灣沒有人能像好萊塢、歐洲演員，精準演繹一個從冷血殺手到作出自我選擇的轉變過程，再加上怕演員口條出包、一點都沒有古遠中國唐代的寫實感，所以才讓電影「間接」呈現他要的戲劇。習慣美式精準工業工法的觀眾，自然很難習慣侯孝賢這齣殺手尋求救贖的跳躍式戲碼；侯導常年合作夥伴、身兼製片與剪接指導的廖慶松，便說：「侯導看不順眼的、覺得怪的，就直接剪掉，很直觀，你要勸他也不聽」。所以當有人向侯導請益，為何聶隱娘剛返家的泡澡戲拍這麼久，反而片尾與道姑師傅決裂打鬥、象徵重要轉折的過招拍這麼短，只見侯導悠然回道：「打架演那麼長幹麻？泡澡是因為聶隱娘太久沒回家了，要多給她一點情緒」。倘若《神鬼認證》導演來拍，或許思維就會相反，因為大眾想看多一點打架，不是嗎？

圖：於11月14日師大附中電影講座的監製、剪接師廖慶松，當天侯孝賢導演原本會出席，但他臨時有事沒來。

影評人藍祖蔚曾為《刺客聶隱娘》下了註解：「寫實中的詩意」；不知林強的音樂，是否也朝這個方向邁進。極難收納、極其脆弱，有如中國傳統書籍裝幀設計的原聲帶，內頁林強便寫道：「侯導使用現代的工具，製拍千年前的唐代，並非還原真實，而是再造真實，我的音樂也應當如此盡力做到」。是故，音樂不僅要輔佐影像寫實，亦得搭襯敘事上的詩意。寫實，依林強思維，是使用當代工具如器樂、電腦音色，然後想像、創作再造真實；沒有人真的聽過唐代古樂是什麼樣子，一如沒有人看過唐代建築、衣裳的真實模樣。侯導說他想搭時空機回一趟唐代，因為那是他魂牽夢縈的時空；林強呢？

學習歷史，是音樂人若要追尋古代形式的直接途徑，像一些好萊塢大師處理歷史題材，也會去研究古樂該怎麼揣摩。弔詭的是，原聲帶收錄的曲子，或電影裡面那些令人印象深刻、充滿古代姿采的樂段，居然都是別人的創作，而非林強譜曲。當然，若照林強自比洪通、素人誤打誤撞般的謙卑自省，必定會跟聽眾承認，他就「真的不會作古代音樂」。侯導在開拍五、六年前，就開始跟林強聊聶隱娘的故事，但林強不喜歡武俠、也不喜歡傳統武俠電影的不真實，聊著聊著就當閒話家常；結果侯導認真了，要他幫忙配樂。林強說，我不會作怎麼辦？沒想到侯導帥氣回應：「你不會問別人嗎？」

圖：於11月15日台北三創園區講座的作曲家林強、影評人藍祖蔚，縝密暢談電影配樂與作曲家的人生際遇。

圖：整場座談我最喜愛的一張林強側拍啊！

(繼續閱讀...)

電影原聲帶／【Ender's Game】：結構保守，卻因獨奏樂器潤色不少風采

2013 Varèse Sarabande Records/ 302 067 227 8
Large Size: Click Here

Music Composed by Steve Jablonsky
Conducted by Gavin Greenaway
Orchestrations by Penka Kouneva, Larry Rench, Philip Klein and Alain Mayrand
Featured Solo Violin: Everton Nelson
Solo Cello: Caroline Dale
Recorded & Mixed by Peter Cobbin and Jeff Biggers
Orchestra Recorded at Abbey Road Studios, London

Reviewed by 林紙鶴 ( January 9^th, 2016)

Large Size: Click Here

先談一下作曲家史蒂芬賈布隆斯基（Steve Jablonsky）。雖然他以四集連續劇《變形金剛》貌似站上A咖作曲家行列，但音樂愈作愈差、簡直人生汙點；尤其爛到無法想像、徒留無止盡音效堆疊的《超級戰艦》，因為它跟《變形金剛》都是同一公司廠製，果真帶賽！然而，他依然透過一些片約，暫時擺脫外星機械人的陰霾並譜出亮麗佳構，例如我很喜愛的惡搞喜劇《王子殿下》、戰爭片《紅翼行動》，以及本文介紹的這部科幻片《戰爭遊戲》（Ender's Game，2013）。

電影改編自80年代美國作家奧森史考特卡德（Orson Scott Card）的同名小說。聽聞原著花了極大篇幅描寫少年面臨的各式「社交戰爭」，一如你我在校園經歷過的班級小團體、對立、排擠、孤立、家庭認同感與同儕競爭；電影卻大幅刪減，弱化原先迎向《蒼蠅王》的文本潛質，改以「較符合」觀眾口味的商業科幻大戰。少了人格轉變的細膩描述，少了從軍打仗的動機鋪陳，少了理念對抗的口沫衝突，少年經歷的痛苦糾結就彰顯不出來，觀眾只能被動看著他一路平順，像個人生勝利組在一群屁孩間輕鬆過關。且，最終決戰的真相告白，觀眾雖然跟少年一樣都上當被騙，以為只是戰鬥模擬程式，但影像該迸出的後座力未如預期強烈，錯失甕底好牌，實在可惜。

史蒂芬賈布隆斯基的音樂，卻在這齣平淡的電影敘事，適時增添畫外之音的魅力，即使他的編曲構思依舊延續《變形金剛》。專輯序曲〈Ender's War〉從一開場固定音型的弦樂節奏，然後逐層疊音、放入敲擊、變化和弦的排序手法，幾乎按照《變形金剛》序曲〈Autobots〉的路線，只是原先吹奏博派金剛主題旋律的銅管，改以大提琴獨奏帶出少年的戰爭主題，而背景的龐大管弦、人聲和音，一個也沒少。這就是賈布隆斯基的曲思邏輯，不論〈Autobots〉、〈Ender's War〉、《王子殿下》的〈Let Us Quest!〉或《蒸氣男孩》，其實我還滿高興他的創作能如此一貫。

(繼續閱讀...)

電影原聲帶／【Snakes On a Plane】：作曲家應該是中蛇毒了！

2007 Varèse Sarabande Records/ 302 066 798 2
Large Size: Click Here

Music Composed by Trevor Rabin
Conducted by Gordon Goodwin
Orchestrations by Gordon Goodwin, Tom Calderaro and Trevor Rabin
Produced by Paul Linford and Trevor Rabin
Music Edited by Robb Boyd
Recorded & Mixed by Joel Iwataki

Reviewed by 林紙鶴 ( January 18^th, 2016)

飾演聯邦探員卻倒楣坐到蛇機的山繆傑克遜（Samuel L. Jackson），那句成堆髒話的霸氣怒吼「受夠了！我再也XXX受不了飛機上有蛇！」顯然就是全片笑點。惡趣十足的《飛機上有蛇》（Snakes On a Plane，2006）劇情極度直線簡單如片名所示，炸彈槍枝不再是飛安恐怖攻擊的兇手，而是滿箱滿櫃的百款毒蛇，出擊流竄在狹小機艙內，毒液尖牙對準無辜的乘客跟蜜月夫妻。聽說，片商原先版本僅是單純的輔導級驚悚片，但公諸拍攝計畫在網路上後，不少覺得劇情夠瞎的網友跟部落客，開始衍伸發表諧仿創作，即所謂「同人誌」。注意到這股熱潮的片商，遂隨波逐流迎合網友千奇百怪的構想，最後甚至改變拍攝方向，成了充滿血腥暴力及情色語言畫面的限制級恐怖片；山繆傑克遜的暴怒髒話，正是網友創作再被片商引用的原味台詞。

向來遊走動作、冒險類型的崔佛瑞賓（Trevor Rabin），被導演大衛艾利斯（David R. Ellis）找來寫此片配樂，實在弔詭，因為《飛機上有蛇》的B級片調性根本不像他接觸過的品種。大衛艾利斯的背景以拍攝《絕命終結站》第二集、第四集「聞名」，其餘事業都在擔任副導跟調度協力；像這些賣弄恐怖、尖叫、血腥的電影，崔佛瑞賓感覺都沒沾過水。勉強可以歸類的創作是驚悚片《水深火熱》，同樣跟會殺人的動物有關，也同樣都有山繆傑克遜來演戲。所以，聆聽《飛機上有蛇》就有點像在聽《水深火熱》，但它比《水深火熱》還無趣。

Design: Chungkong Art © 2016 FineArtAmerica.com

(繼續閱讀...)

1999 Sony Classical Records/ 00289 481 1487
2015 Sony Music/ 88875167302 DDD LC 06868
Large Size: Click Here

文／林紙鶴
Reviewed by LIN Tzu-Ho on 2016/2/25

拍過《阿凡達》、《魔鬼終結者》的導演詹姆斯卡麥隆（James Cameron），曾說他是看了《星際大戰》才決定辭掉卡車司機工作、開始寫劇本。同樣的軼事，也發生在許多知名商業導演身上；朗霍華（Ron Howard）、雷利史考特（Ridley Scott）、彼得傑克森（Peter Jackson）、盧貝松（Luc Besson），都曾在1977年見證過《星際大戰》的歷史。

更不用說史蒂芬史匹伯（Steven Spielberg），當時就是他打電話給沒什麼信心、認為作品會慘賠的喬治魯卡斯（George Lucas），報喜他的《星際大戰》大賣座，觀影人潮絡繹不絕。

公認好萊塢里程碑的《星際大戰》，聲光視效、實體模型、造型美術，是贏得觀眾的重要指標；天馬行空的科幻物件，深深影響後世。故事深度坦白講很淺顯，其實就像東方武俠、日本元素混搭西方希臘神話故事，再變造一下近代史的納粹獨裁、越戰、民主制度的史實，形成好幾齣橫跨千萬銀河的星際政治連續劇。

以我認知它的地位，喬治魯卡斯與《星際大戰》是當代「爽片」先驅者，是因為技術魅惑觀眾而站上歷史的典範；假若我早幾十年出生，看著那些閃來閃去的光劍，也必定崇拜不已。

被視為《星際大戰》代言人的約翰威廉斯（John Williams），連同《原力覺醒》已為這齣連續劇貢獻七部長篇創作，樂章光譜橫跨將近四十幾年，當代無人能及。霍華蕭爾（Howard Shore）總達六集的《魔戒》、《哈比人》系列，也是另一形態挑戰高峰的巨作；他們倆人就曾被稱是這個世代的莫札特與貝多芬。

Large Size: Click Here

當年，若非史蒂芬史匹伯推薦約翰威廉斯給喬治魯卡斯，現在我們就聽不到片頭經典的進行曲，搭配緩慢徐進的前情提要黃色字幕。本文，便以故事的發展順序，從《威脅潛伏》（Star Wars Episode I : The Phantom Menace，1999）開始談起，也就是前傳三部曲的第一集、約翰威廉斯的第四部星際配樂。

喬治魯卡斯當年推出的《星際大戰》是正傳首部曲，可能觀眾反應「黑武士」魅力大於「天行者」，之後才有想要解釋「黑武士」是怎麼崛起的構思，不過這也是第六集拍完十幾年之後的事了。《威脅潛伏》不僅象徵「黑武士養成計畫啟動」，也暗指共和國邁入衰敗、滅亡，黑暗勢力逐漸燃燒戰火之意。

(繼續閱讀...)

2009 Mute Records/ 5099962322324
Large Size: Click Here

文／林紙鶴
Reviewed by LIN Tzu-Ho on 2016/3/15

不曾被詳細解釋的巨大災難，壟罩著地球、人類的都市。寒冷、陰霾、灰暗，伴隨不時鼓譟的地震、倒塌的枯木，《末路浩劫》（The Road，2009）始終瀰漫著一股令人窒息的無助空氣。父親帶著幼子、推車、行囊，在毫無生機與道德靈魂失序的混合氣味中，步履蹣跚沿著漫漫長路、尋求渺茫的一線生機。來自澳洲的尼可凱夫（Nick Cave）與英籍音樂人華倫艾利斯（Warren Ellis），精準適切為眼前這片飄散骯髒塵土的末日災難，梳理出一條清晰動人的靈魂歌聲。

不同於《瘋狂麥斯：憤怒道》的生猛血脈，或《我是傳奇》的孤獨交響樂，《末路浩劫》樂音氛圍就像另一齣充斥喪屍的《28天毀滅倒數》，有著相同歸屬的後搖基因。但，《末路浩劫》書寫主題更是感人，一如電影核心：末世僅是表象，父子親情才是有感的溫度。

圖：作曲家尼可凱夫、華倫艾利斯。

綿延的笛音、晶瑩的敲擊、淡然的鋼琴，是掀起〈Home〉的序曲意象。極其簡單的襯樂行進，帶著些微斑駁的溫暖陽光，映襯巨變之前的一切美好，彷彿久遠的記憶，緩慢飄散。莎莉賽隆（Charlize Theron）飾演的母親，每一幕都是父親痛徹心扉的片段；平靜如水的〈Home〉，亦是對家庭的眷戀，以及為下段〈The Road〉主題旋律的現身暖場。
(繼續閱讀...)

2002 Sony Classical Records/ 88875167302
2015 Sony Music/ 88875167302 DDD LC 06868
Large Size: Click Here

文／林紙鶴
Reviewed by LIN Tzu-Ho on 2016/3/25

魁剛金死前託付遺願，讓小安納金繼續接受絕地武士的養成訓練；歐比王肯諾比堅決擔綱師傅，深感不安的尤達只能被動接受。首部曲最後一幕鏡頭，停在白卜庭臉上，就像暗埋伏筆，一如帝國進行曲的旋律。《複製人全面進攻》（Star Wars Episode II : Attack of the Clones，2002）一開始沒多久，就是發生在「科魯斯根星」上的炸彈攻擊，意圖謀殺已卸任皇位、改任參議員的艾米達拉；隨後便是絕地武士高層與白卜庭針對共和國分離危機的政治會議，誰握權位、已然皆知。

星戰序曲結束後的〈Main Title & Ambush on Coruscant〉，像一段黑暗雄渾的惡勢力描寫曲，但它可不在描寫炸彈攻擊，反倒在寫電影中前段「卡密諾星」滔天大浪的險惡場景；顯然曲名與內容毫不相關。然，在象徵惡劣天候的銅管與宮廷舞曲般的弦樂背後，卻藏匿一段晦暗低迴、有如霍華蕭爾（Howard Shore）之於《魔戒》黑暗筆法的陰沉銅管，即3分2秒處。

約翰威廉斯（John Williams）不僅以此敘述「卡密諾星」的複製人科技機密，也側寫「不明人士」意圖崩毀共和國、不可告人的神祕陰謀；第十曲〈Return to Tatooine〉尾段，則有陰謀旋律的較長演繹，不斷重述陰謀的可怕、黑暗勢力的潛伏逼近。上述那場政治會議，也出現了這段旋律，迷離中印證尤達的焦慮：「黑暗勢力無孔不入，已無法看清未來之事」。

Large Size: Click Here
(繼續閱讀...)

2012-1997 Sony Classical/ 88691 96424 2
Large Size: Click Here

文／林紙鶴
Reviewed by LIN Tzu-Ho on 2016/4/7

寫於2016年高雄春天草地音樂會之後；聽著樂團現場演奏、配著投影畫面，重新再看一遍《鐵達尼號》（Titanic，1997）。

這應該是導演詹姆斯卡麥隆（James Cameron）實踐人生夢想之餘、順道完成的最大成就。他說自己是潛水迷，斥資進行超過30趟的深海潛水去探索沈船殘骸，就像探險家、而非電影人；甚至打造單人乘坐的迷你潛水艇，獨自下潛超過20棟台北101的深度，只為那迷人的挑戰。他甚至分不清自己是探險家還是導演，熱愛殘骸更勝於傑克與蘿絲的史詩級愛情，《鐵達尼號》只是一部他想「順便」獻給觀眾認識歷史的電影。

有此獨特壯志，稱他「世界之王」也不為過。到目前為止，史上最高票房前兩名，一部是《阿凡達》、一部就是《鐵達尼號》；都是他拍的。當李奧納多狄卡皮歐（Leonardo Dicaprio）佇立船首、大聲呼喊「世界之王」，我也似乎看見了詹姆斯卡麥隆對此景構思的投射。然，「世界之王」應該還得再加一位：同樣也名叫「詹姆斯」的霍納（James Horner），因為他寫的配樂、主題曲、原聲帶專輯，不僅讓他一次囊括奧斯卡最佳歌曲、最佳音樂，銷售紀錄迄今亦無人擊破。

在常常被大眾忽視的影像配樂產業中，《鐵達尼號》已是難以超越的傳奇。席琳狄翁（Celine Dion）演唱的主題歌曲〈My Heart Will Go On〉，當年傳遍大街小巷，穩當名曲女王好幾個月；現在有哪部電影主題歌曲可以達到這等成就？光是歌曲前面那幾個前奏音符，明朗好記又直接，就足以讓它深植腦海，過了十幾年依然歷久彌新。

(繼續閱讀...)

2016 Sony Classical/ 88985301172
Large Size: Click Here

文／林紙鶴
Reviewed by LIN Tzu-Ho on 2016/4/12

當漢斯季默（Hans Zimmer）在三月接受BBC訪談時表示：「我不會再製作超級英雄的電影配樂了，這將是我最後一部」，大家都驚呆了！

這位創造《黑暗騎士》三部曲、《超人：鋼鐵英雄》、《蜘蛛人驚奇再起：電光之戰》與監製《鋼鐵人》第一集配樂的大叔，不知不覺也操刀了好幾部漫威、DC漫畫構建出來的英雄戰場，但他居然在《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice，2016）熱映宣傳期間，拋出這個心中所感，只因為他感到累了，發覺寫不出新鮮東西了。他說：「你或許會認為這不過才三集《黑暗騎士》，但它們已經佔了我創作生命的十年光陰；十年真的很長！」

也許季默在這部超人續集深深體會到創作的侷限，加上情節又出現蝙蝠俠，那個陪他十年的黑色披風控，所以他決定見好就收、翩然離去；這是一個聰明的思考策略，畢竟與其作爛，不如不作。往後DC想要炮製漫威路線、逐次拍攝各個英雄的獨立電影計畫內，看樣子就再也聽不到季默配置的壯闊聲響。

單就聆聽性，我感受到季默擔憂的侷限與吃力。起初連同那第二片不知所云的CD收錄，我不僅食之無味，也聽得慌張。相較前集《超人：鋼鐵英雄》給我的滿意度跟爽度，《蝙蝠俠對超人：正義曙光》不僅沒有曙光，反而不透光，更慘！除了三首亮點曲目，整張專輯聽完只覺黯淡無光、令人失望，就像我期待的蝙蝠俠與超人肉搏戰，電影裡面居然只演十分鐘，難掩失落。

Large Size: Click Here (繼續閱讀...)

2005 Sony Classical Records/ 88875167302
2015 Sony Music/ 88875167302 DDD LC 06868
Large Size: Click Here

文／林紙鶴
Reviewed by LIN Tzu-Ho on 2016/4/28

上一集〈Confrontation with Count Dooku & Final〉雄壯激昂的帝國進行曲，揭示了共和國已被白卜庭全權掌控並步向無從阻止的滅亡宿命；安納金與艾米達拉的史詩級戀曲，最終也獲開花結果，秘密成婚的兩人更是一切光明良善崩毀之起點。鋪梗了兩集，盧卡斯（George Lucas）終於要把事件轉折、黑武士崛起，於《西斯大帝的復仇》（Star Wars Episode III: Revenge of the Sith，2005）全數交代出來。如此一來，便可銜接他最早完成的四部曲，整個星戰軸線亦能告一段落。

接續星戰序曲之後的〈Star Wars & The Revenge of the Sith〉一連串動作音符，是約翰威廉斯（John Williams）在三部曲一開場就讓我感到沸騰的精彩演出。尚未被剿滅的杜庫伯爵，策劃劫持白卜庭為人質，共和國遂派出大軍馳援；所以這串動作樂章，皆在處理此場軍事行動。當原力主題被賦予威風凜凜的進行曲變奏，歐比王肯諾比與安納金各自駕駛的戰機就從觀眾眼前飛越，電光火石撲向太空戰場。

不過，就像前幾集的樂曲編輯，它並未按照劇情次序去排版，像中段的大鼓重擊其實應該是最先接在星戰序曲後面。隨著樂曲告一段落，杜庫伯爵也差不多被消滅了，只不過他死前茫然慌亂的表情，更襯托任何事物在白卜庭眼下，都只是可悲的棋子。

優美古典的〈Anakin's Dream〉，讓小提琴與吹笛來奏著二部曲愛情主題的餘溫，但這個幸福小時光並未維持太久，擁有預知能力的安納金在夢中驚見了艾米達拉之死，故音樂瞬時扭曲、恐怖異常，威廉斯由輕柔趨向驚魂的筆觸，彷彿重現安納金與母親之死的夢魘。失去母親的噩夢既然是安納金心中揮之不去的痛楚，想必他這次將會全力阻擋愛侶劫難的成真，不管付出何種代價；悲哀的是，光明面此刻根本幫不上忙，而等待機會已久的黑暗面便會趁虛而入，一如尤達所擔憂的局面，所以整曲除了前面一小段溫情，通篇盡是深沈黑暗的描寫。

Large Size: Click Here (繼續閱讀...)

2013 Milan Records/ M2-36637
Large Size: Click Here

文／林紙鶴
Reviewed by LIN Tzu-Ho on 2016/5/3

圖：一個影迷畫了片中〈Wanna Fight〉雷恩葛斯林被海扁的漫畫，分享給尼可拉溫丁黑導演（中）跟克里夫馬丁奈茲（右）。照片來源：billboard.com

想像一下，你瞥見一齣凝重隱晦、步調沉緩的動態作品。起初你被它精緻的構圖與色彩吸引，然後被匪夷所思、不合情理的情節疑惑著；當你思索解謎此片導演在隱喻些什麼寓意的時候，兇狠暴力就突然冷不防地竄出，也因為暴力出現的時機太過詭譎，你更能印證此部《罪無可赦》（Only God Forgives，2013）並不是在講一個正常且能被理解的劇情。

用暴力來解決暴力，無非是黑色電影的最愛，也是人類最能快速處理繁雜焦慮的手段；這位曾拿過坎城影展最佳導演獎的丹麥導演尼可拉溫丁黑（Nicolas Winding Refn），似乎不打算讓觀眾順暢理解他說的「闇黑文藝故事」。即使隱喻艱澀、節奏壓抑，全片卻不失在討論人性罪惡之種種面向的明顯意圖，如警局探長放縱雛妓之父私刑打死施暴者，然後再揮刀斬斷父親手臂的驚駭原因與情節。不過，探長殺人後會去唱卡拉OK，演員走位像在演舞台劇的嚴肅模樣，也確實會令人不忍失笑。導演全力維持電影在意識形態上的藝術性，或借物擬物來延展影像符號上的討論空間，但一些橋段實在太邪門了，有的甚至像在惡搞式的自言自語，增加觀眾恍神出戲的機率。

Large Size: Click Here

這款節奏奇絕的實驗影片，顯然極不適合去找管弦作曲家搭夥。專營電子環境音樂的克里夫馬丁奈茲（Cliff Martinez），曾與尼可拉溫丁黑共事過，也就是那部坎城影展加持過的《落日車神》，所以再續前緣、打理配樂。不到一分鐘的序曲〈Only God Forgives〉異常黑暗，低鳴厚重的管號長音，有如季默（Hans Zimmer）的《全面啟動》；也或許此片場景架在泰國，於是馬丁奈茲順勢用了較具東方情境的打擊器樂，彰顯地域色彩。然，曲子一開始的重鼓撞擊，其實也跟探長這個角色有很大關係；如〈Do As Thou Will〉、〈Leave My Son In Peace〉，每當他要開始拿刀施刑、或懲處罪犯，鼓擊聲響就會傳出來，象徵他的獨裁與霸道，亦暗示他冷血的殘忍執法。

(繼續閱讀...)

2011 Bootleg Released/ 21106095
Large Size: Click Here

文／林紙鶴
Reviewed by LIN Tzu-Ho on 2016/5/7

所謂作曲家的職業已任，就是不管碰到多爛的案子，一旦掛上自己名字，起碼就得要有基本的水準表現。那，倘若不小心用功太多、著力太深，讓作品超脫水準、有力有神，這種作曲家就得好好尊敬，因為那是藝術中的藝術，因為他能忍受自己的卓越，陪襯一部糟糕的電影。聽完克里斯多佛楊格（Christopher Young）的《獵魔教士》（Priest，2011），便是這種感覺。

教士一詞，來自基督語彙，導演史考特史都華（Scott Stewart）另一部同樣失格的電影《暗黑天使》，也在講天使與惡魔的永恆戰爭，不過《獵魔教士》的壞蛋是吸血鬼，所以這又是一齣老掉牙的題材。然，它的故事原型是來自一部韓國漫畫，或許原著很精彩，有吸血鬼又有無限量供應的殺戮戰鬥，加上末日世界的蒼涼背景、高科技的交通載具與統治倖存人類的獨裁宗教機構，才讓不怎麼會講故事的導演，摩拳擦掌拍出這個要史詩沒史詩的半調子英雄。

(繼續閱讀...)

2008 EMI Records/ 5099921671425
Large Size: Click Here

文／林紙鶴
Reviewed by LIN Tzu-Ho on 2016/5/20

今天520，政黨輪替，馬下英上。八年前，政黨輪替，扁下馬上。這讓我想起八年前的一張發行：《君王降臨／雄霸天下》（Here Comes the King/ Across the World，2008），標榜「勝選紀念價99元」的馬英九〈我們準備好了！〉勝選廣告曲紀念專輯。

想當年，那支競選廣告多麼煽情狗血。一群國民黨的縣市執政首長（包括大埔案，時任苗栗縣長劉政鴻），個個緊握拳頭、眼神堅定對著觀眾手中的選票呼喊；尤其廣告最後登場的馬英九、蕭萬長、吳伯雄，宛如君王之姿，向人民保證不會再像陳水扁後期時代，給大家多大的混亂與痛苦，因為他們會帶來更好的未來，因為「正直和善良會回來」。此時背景配樂，戰鼓喧騰、號角宏亮，充滿好萊塢電影式的火熱鬥志，而馬英九最後也真如音符形象，以「馬皇降臨」的勝利霸氣，入主總統府。

Large Size: Click Here (繼續閱讀...)

2003 EMI Records/ 7243 5903462 1
Large Size: Click Here

文／林紙鶴
Reviewed by LIN Tzu-Ho on 2016/6/12

前陣子去兩廳院聽了一場演奏會，帶我重回大學時期的系學會電影夜。當年，我們都會準備幾部冷門小眾的電影，在學校系館的教室放映；那時候還沒出現「文青」一詞，我們就都在作「文青」的事，經營半調子的蚊子電影院。其中一部就是法國動畫電影《佳麗村三姐妹》（Les Triplettes de Belleville，2003），後來也買了原聲帶，聽了幾遍就封入記憶抽屜，直到演奏會的訊息登場，我才想起它的音樂跟它的故事。

演奏會邀請此片作曲家班華夏希斯（Benoît Charest），跟他組成的「佳麗村真糟糕樂團」（Le Terrible Orchestre de Belleville）登台演出，搭配現場電影播放同步演奏，形式就像今年高雄春天藝術節的《鐵達尼號》音樂會。由作者親自演奏、帶領團員詮釋自己的配樂作品，意義又更不一樣，所以班華夏希斯在我眼前踩著節奏、彈著吉他或揉著報紙製造聲響，帶領全場聽眾重「聽」一次《佳麗村三姐妹》，其實有種專輯無法賦予的即興詼諧感。

圖：班華夏希斯跟我，於國家音樂廳演出結束後。

而詼諧感，怪誕搖擺的趣味，便是這部作品的本質。來自加拿大的班華夏希斯，在影壇業界的委案作品並不多，大多為獨立電影、紀錄片或實驗短片；不過《佳麗村三姐妹》當年成績可猛了，不僅拿下法國凱薩獎的最佳配樂，主題歌曲也獲美國奧斯卡最佳歌曲提名，與他合作的動畫導演席爾凡修梅（Sylvain Chomet），當年亦獲最佳動畫片的提名。序曲〈Sous le Pont〉是三姐妹跟蘇莎阿嬤初次會面的即興演出秀，從片中原封不動直接收錄在這；她們唱的這首歌，便是主題歌曲的旋律。

主題曲〈Belleville Rendez-Vous〉共有三種演奏版，分別為第二曲的法文版、第九曲的demo版，跟最後一曲的英文版，「巫毒康康」的詞曲旋律非常洗腦。輕快的吉他伴奏、拉丁吉他的指法、搖擺爵士的歡騰、舞曲鼓點的快拍，然後再配上法國尼斯女伶碧翠絲波尼法西（Beatrice Bonifassi）渲染力十足的歌聲，讓人看完動畫後還能對它怪誕詼諧的歌曲印象朗朗上口。專輯還有一段優雅婆娑的爵士香頌〈Attila Marcel〉，也是碧翠絲的獻聲，她搔癢戲弄著耳房，舒服得很。
(繼續閱讀...)

電影原聲帶／【玩命法則】：優雅、遼闊、野性、暴戾的異國曲風

電影原聲帶／【剎車】：來自跑車零件的聲音創意

電影原聲帶／【靈動檔案】：好的作曲家，總會有一部好的驚悚片配樂

電影原聲帶／【生命之輪】：概念式錄像作品的環境音樂

電影原聲帶／【雙面特勤】：憂鬱動人牽動陰暗詭譎的孤寂琴音

電影原聲帶／【成人世界】：100%電子樂器製作，80年代風格的類比音像

【雙人舞】：詹姆斯霍納，與他生前最後一支的獨立創作舞

電影原聲帶／【刺客聶隱娘】（簽名版）：冥想？唐代古樂？或神來一筆？

電影原聲帶／【戰爭遊戲】：結構保守，卻因獨奏樂器潤色不少風采

電影原聲帶／【飛機上有蛇】：作曲家應該是中蛇毒了！

電影原聲帶／【星際大戰首部曲：威脅潛伏】：黑武士養成計畫啟動

電影原聲帶／【末路浩劫】：寒冷的世界是她最後的遺物

電影原聲帶／【星際大戰二部曲：複製人全面進攻】：有如歌劇行筆般的核彈級交響戀曲

電影原聲帶／【鐵達尼號】：詹姆斯霍納，也是世界之王

電影原聲帶／【蝙蝠俠對超人：正義曙光】：或許這是漢斯季默最後一部超級英雄電影配樂的原因

電影原聲帶／【星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇】：背叛反目之歌，與絕地武士的送葬曲

電影原聲帶／【罪無可赦】：邪門異典的奇情與突兀懷舊的老歌

電影原聲帶／【獵魔教士】：五星級配樂，搭一部垃圾電影

馬英九之我們準備好了：想當年的氣勢磅礡

電影原聲帶／【佳麗村三姐妹】（簽名版）：怪誕搖擺爵士夜