電玩原聲帶／【Halo 4】：會讓你不斷重播聆聽的交響曲〈Green and Blue〉與〈117〉  


2012 Sony Music/ 7HZCD12001   
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Music Composed & Produced by Neil Davidge
Arranged & Programming: Neil Davidge and Andrew Morgan
Orchestrated & Conducted by Matt Dunkley except track〈117〉
Mixed by Andy Bradfield and Jeremy Wheatley
Recorded by Geoff Foster
Performed by The Chamber Orchestra of London
Choir: The London Bulgarian Choir
〈117〉Composed by Kazuma Jinnouchi
Album Mastered by Shawn Joseph at Optimum Mastering, Bristol
 

Reviewed by 林紙鶴 ( November 14^th, 2014 )

關於尼爾戴維吉（Neil Davidge），我曾寫過《移動城市》、《鬥犬》兩部他作品的評論。這位出身經典樂團「強烈衝擊」（Massive Attack）並擔任幕後操守的音樂人，不僅跨界電影配樂，此次更參與電玩遊戲音樂製作，讓人驚呼真是不可思議。這款遊戲是Xbox 360非常暢銷的科幻作品《最後一戰》第四代（Halo 4，2012），第一代出版已經是2001年的事情了！遊戲世界觀架築在久遠的科幻未來，橫跨人類與外星族群聯盟的慘烈戰爭；而主角「士官長」則是人類為防止繼續被外星人屠殺，秘密執行基因改造戰士計劃的軍事部隊首領，玩家得操控「士官長」以第一人稱視角進行射擊。



據媒體資料，尼爾戴維吉自己也很愛玩《最後一戰》；他說：「玩《最後一戰》依然是我工作回家第一件要做的事」。只是，《移動城市》、《鬥犬》由於題材屬性，可以讓他用習慣的方式去製作後搖、迷幻、實驗的曲風，但《最後一戰4》是史詩科幻，縱然是遊戲，依然是格局壯闊的史詩，光靠電子音樂恐怕無法撐起遊戲氣勢。以前，遊戲公司受限預算，可能就讓音樂家使用電腦軟體作曲就好；但這幾年真實交響樂團進入遊戲演奏錄音已漸成趨勢，甚至不少職業好萊塢電影作曲家也都受邀為遊戲寫配樂。只是，出身迷幻樂團的尼爾戴維吉，居然為遊戲作配樂，而且還用了不少交響成分，這…跨界也太大了吧？

回到音樂。整張專輯大多為動作激烈的戰鬥曲目，從序曲〈Awakening〉描述「士官長」在破碎的太空船艙內被喚醒後，低頻的電子貝斯與銅管、琴鍵便以快節奏的腳步行進著，但我不是很滿意它的旋律線，動態呈現頗為平庸。〈Belly of the Beast〉以詭異的提琴節奏開場，接著再以無法止息的三拍打擊帶出兇猛黑暗的交響音場，是遊戲中第一場景中，「士官長」跟外星怪獸相互駁火、發射導彈殲滅敵艦的關卡配樂。悲傷壯闊的〈Reqiuem〉，不僅有著宏大細緻的管弦鋪設，又有迷幻神秘的電子聲效作串場；這段則是「士官長」墜落「安魂星」之後，步行驅車前往下站關卡的配樂，遊戲劇情則在敘述「士官長」試圖去拯救他的人工智慧導航「科塔娜」。


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電影原聲帶／【Minority Report】：冰冷陰暗的科幻驚悚交響曲  


2002 DreamWorks Records/ 0044-50385-2   
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Music Composed, Conducted & Produced by John Williams
Principle Vocals by Deborah Dietrich
Orchestrated by John Neufeld and Conrad Pope
Recorded & Mixed by Shawn Murphy
Edited by Ramiro Belgardt
Mastered by Patricia Sullivan
 

Reviewed by 林紙鶴 ( November 18^th, 2014 )

導演史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）撰文寫道：「不像我們之前的合作，這部《關鍵報告》（Minority Report，2002）沒有豐沛的旋律；儘管如此它還是有著複雜且凶猛的節奏感。如果說以前我跟約翰威廉斯（John Williams）的合作都是彩色畫面，那這部我可以肯定地說，是黑白的」。



本片改編自好萊塢最愛的科幻大師菲利普迪克（Philip K. Dick）於1956年出版的短篇小說，講述意旨跟「犯罪預防」有關。某個未來時空，科學家跟醫師意外發現吸毒者的遺傳後代如能倖存下來，具有未卜先知的驚人能力，尤其謀殺事件；於是他們打造出一個連接他們腦波、進而能精準預測犯罪發生時間的高科技儀器，並組織一個執法部門，用警隊去阻止即將謀害人命的事情發生。系統很有效，大幅降低國家犯罪率，卻也讓一群還沒犯案甚至起心動念的人民「提前」被拘捕入獄；再者，倘若系統出了一次錯，或被有心人士操控，例如我們最不能信任的政府高官，那該怎麼辦？這種科幻奇想，結合國家體制、人權矛盾的支線，成了史蒂芬史匹柏鋪設驚悚追逐戲碼之外，深具意義迴響的弦外之音。

回到音樂。約翰威廉斯為《關鍵報告》設計的幾項主題，真的就如史匹柏所言：沒有色彩。第三曲〈Pre-Crime To The Rescue〉是電影開場及時阻止凶殺案發生的辦案示範情節，很明顯可以聽到極富緊湊節奏感的反覆和弦，帶領聽者進入冰冷陰暗的緊繃場景；和弦的音量很小，你必須把音響開大聲一點，才能聽到它綿密的存在感，跟低語不止的打擊樂器。中段，聲量拉高，管樂跟吹管樂器暴躁作響，可見警隊跟時間賽跑、緝捕罪犯的高度壓力，結束時再以悲傷的軟調弦樂，暗示警察隊長約翰安德頓（John Anderton）全心投入這份工作的背後因素。


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電影原聲帶／【The Flowers of War】：瀰漫悲傷語思，中西音樂語言匯流的「輕盈」製作  


2011 Sony Classical/ 88697992562   
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Original Music by 陳其鋼 (Qigang Chen)
Orchestrated by陳其鋼 and王之一 (Zhiyi Wang)
Choir: Allmänna Sången
Choir Conducted by Maria Goundoina
Orchestra: 中國愛樂管弦樂團
Conducted by 張藝 (Zhang Yi)
評彈：徐惠芬
女高音：陳小朵
二胡：嚴浩敏
琵琶：李佳
大提琴：朱亦兵
Violin Solo: Joshua Bell
Recording & Mixed by 陳雨黎 (Yuli Chen)
 

Reviewed by 林紙鶴 ( December 27^th, 2014 )

中媒自捧、但外媒劣評一面倒的《金陵十三釵》（The Flowers of War，2011），讓中國導演張藝謀再敲金獎之門又碰了一鼻子灰。劇中擔任假牧師、真英雄的好萊塢男星克里斯汀貝爾（Christian Bale），在電影宣傳期間也因為想在中國山東探望民權律師陳光誠，被中共政府封殺，並下令劇組禁止宣傳「克里斯汀貝爾」這個名字，大使黃金切割術。整件事似乎成了笑話；張藝謀拍了一部日軍凌遲南京軍民的戲，自己國家卻因這種小事打壓外人，或許這讓外媒找到攻擊點，輿論紛爭讓電影邁向國際影展舞台的企圖根本幻滅。



當然，《金陵十三釵》想要談論的意識再也鮮明不過，無非就是關於無良戰火下的偉大犧牲；所以有中國軍人激進煽情、彷彿再現美國戰爭片悲壯的犧牲畫面，以及假漢奸、真父愛的犧牲，妓女與少年的犧牲。其實，這個命題就如此通俗好懂，就跟片中那群邪魔附身般、「為什麼不去死一死」的日軍形貌，好懂！國外評論便認為，既然此片企圖挑戰影展金獎，為何沒有深刻去處理日軍為何有此瘋狂行徑的原因？反而透過最粗糙偷懶的單面手段去盡情醜化日軍？另外，外媒也無法理解為何妓女就得替女學生犧牲，只因學生是「處女」？

劇本粗糙、人性轉變也粗糙，縱然電影看完讓人沉重、悲傷難語，或許煽情到會被最後一幕那故作堅強的永別微笑所打動，或許會隨著他們乘著卡車逃離日軍魔爪的不安過程而揪心，但事後回想整部敘事，便會發現到頭來都是張藝謀的一廂情願，也會發現每個小片段的故事都講很好，但全部組裝成一部電影就非常不對勁。無怪乎，有人笑稱張導「工匠本色」，一如那堅決戰死至最後一刻的中國軍官，拉開炸藥引信，跟成堆日軍同歸於盡，然後炸出五顏六色的紙花，雕琢之工又像是《滿城盡帶黃金甲》。不過，《金陵十三釵》最具煽情能量的，不是刻意灑天的紙花，也非天主教堂那片隱喻過重的花窗玻璃，而是陳其鋼的音樂。


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長年旅居法國的陳其鋼，跟譚盾一樣，都是中國中央音樂學院出身，專職嚴肅音樂，受到導演請託才跨界參與電影配樂的作曲家。出生於1951年上海的陳其鋼，在文革後留學法國，成了法籍作曲家梅湘（Olivier Messiaen）唯一的入門弟子。翻開CD內頁，應能發現，這位學院派背景的作曲家，在闡述自己配樂的時候，還真是洋洋灑灑寫了一大堆，從故事背景、取材到風格解說，彷彿學術論文的架構，只差沒放上「關鍵字」、「資料引述」這些一板一眼的東西了。

電影原聲帶／【The Disappearance of Alice Creed】：特殊詭譎質感的黑色配樂  


2010 Bootleg Released/ 8682012081301    
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Music Composed by Marc Canham
Orchestrations & Conducted by Richard Aitken
Performed by The Nimrod Studio Orchestra
Recorded & Mixed by Jake Jackson and Andy Kitchen
Drummer: Ed McClements

Reviewed by 林紙鶴 ( February 12^th, 2012 )

 



記得當初聽到馬可坎翰（Marc Canham）為《愛麗絲失蹤事件簿》（The Disappearance of Alice Creed，2010）創作的序曲〈OK〉，我感到莫名有趣。它節奏聽起來有點像《噩夢輓歌》、《請問總統先生》與《絕對陰謀》的合成體，提琴來回摩擦帶出的懸疑和弦，跟敲擊拍點合奏出一段緊湊懸疑又具黑色創意的開場曲。整首旋律不怎麼好聽，但氣氛絕佳，會讓人浸淫其中，專注聆聽每一個被安排的瑣碎細節。於是，我找了這部片，由布萊克森（J Blakeson）自編自導的英國獨立電影。

〈OK〉所配合的畫面，是電影一開始兩個綁匪預謀犯案的作業過程，包括去市場買膠帶、偷竊廂型車、裝潢肉票的藏匿地點等等。接著，把目標擄上車，五花大綁、脫光衣服、強拍裸照、索討贖金。顯然這部以綁票犯罪作為主題敘事的《愛麗絲失蹤事件簿》，跟多年前美國導演朗霍華（Ron Howard）的《綁票追緝令》相當類似；是說這種題材的作品也不是很多。布萊克森便表示，朗霍華的電影讓他有一些想法：「我想要寫一部關於綁票的劇本，但內容跟以前很不一樣」。飾演人質的女主角潔瑪雅特頓（Gemma Arterton）曾參與《007：量子危機》跟《超世紀封神榜》，她激烈表演出肉票的受難遭遇讓人印象深刻，成功促成整部電影的寫實感...甚至過於寫實。


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電影原聲帶／【Prince of Persia: The Sands of Time】：兩段優美異國風主題旋律，可惜僅此而已  


2010 Walt Disney Records/ D000469902   
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Music Composed & Conducted by Harry Gregson-Williams
Additional Music by Halli Cauthery
Score Recorded & Mixed by Peter Cobbin
Orchestra Master: Perry Montague Mason
Choir Master: Chris Foster
Oud: Tony Morales
Programming: Hybird and Toby Chu
Vocal: Khosro Ansari
Mastered by Christian Wright
 

Reviewed by 林紙鶴 ( January 17^th, 2015 )

雖說哈利葛瑞森威廉斯（Harry Gregson-Williams）的電音創作，早就跟東尼史考特（Tony Scott）形影不離且成影壇佳話，然而他最讓樂迷所喜好的，卻往往是古裝電影。不可諱言，哈利葛瑞森威廉斯是別具一格的電子樂高手，但《辛巴達：七海傳奇》、《王者天下》甚至兩部奇幻題材《納尼亞傳奇》，都可展現他從傳統交響調度上轉出新意的能耐。



改編自電玩遊戲的《波斯王子：時之刃》（Prince of Persia: The Sands of Time，2010），是商業製片鉅子傑瑞布魯克海默（Jerry Bruckheimer）經營《神鬼奇航》系列之際，在市場上試試另一種典型暑假爆米花口味的迪士尼冒險電影。選角上，由傑克葛倫霍（Jake Gyllenhaal）飾演的主角達斯坦王子，完美匹配出荒漠沙野上身手矯健的迷人戰士外型；試想，假如這個角色讓巨石強森來演，不用多想應該就讓人覺得很恐怖了！於是乎，專輯開場〈The Prince of Persia〉就彷彿是對這位波斯戰士的浪漫主題曲，喜歡中東、異國、阿拉伯風味的樂迷應該會非常愛這首。

搭配電影片頭講述達斯坦王子在街頭被皇室收養來由的〈The Prince of Persia〉，可拆成兩部分；前半段是恢弘優美的波斯國主題，聖樂般的合唱、管弦樂與中東節奏的打擊，營造出古代泱泱大國的磅礡氣勢。後半段，也就是從2分14秒開始的段落，則以弦樂配著烏德琴的撥彈，連番奏出達斯坦的單樂句主題；最後，曲子再以波斯國主題壯闊作結。


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接下來的夜襲聖城阿拉穆〈Raid on Alamut〉，跟序曲同樣是專輯必聽之曲。一開始先以懸疑的電子打擊配著電提琴忽遠忽近的聲效，揣摩著達斯坦率領部下挑戰城門高牆的戲碼；接著曲速漸強，彷彿再現《王者天下》、《納尼亞傳奇》的戰爭樂段，頓時充滿急促的弦樂、昂然的銅管，甚至3分46秒的合唱、4分25秒的阿拉伯吟唱，都相當緊湊精彩。最後，5分10秒再以達斯坦主題悲壯變奏作結，成功歌頌角色英雄式的傳奇身影。整支戰鬥樂曲起承轉合面面俱到、四平八穩，搭配〈The Prince of Persia〉兩段優美旋律，可謂哈利葛瑞森威廉斯在經營異國風情上，又一讓人印象深刻的演出。

電影原聲帶／【Days of Thunder】：等待23年，默爺早期搖滾配樂力作終見天日！   


2013-1990 La-La Land Records/ LLLCD 1290    
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Music Composed by Hans Zimmer
Instrumental Score Produced by Paul Straveley O'Duffy
Music Orchestrated & Conducted by Shirley Walker
Additional Orchestrations by Bruce Fowler
Music Scoring Mixer: Jay Rifkin
Music Editor: Christopher Kennedy
Music Copyist: Orion Crawford
Guitar Performances by Jeff Beck
Keyboards & Synthesizers: Hans Zimmer & John Van Tongeren
Digital Mastering by Doug Schwartz at Mulholland Music
Executive Album Producer: Dan Goldwasser
"The Last Note of Freedom" Written by Hans Zimmer & Billy Idol and Performed by David Coverdale, Produced by Trevor Horn

Reviewed by 林紙鶴 ( December 18^th, 2014)


拆開封套、打開CD，內頁印著一幀穿著無袖背心、戴著招牌紅帽的東尼史考特（Tony Scott）的彩色照片，然後下方打著「1944-2012」字樣。

這張於2013年底發行的《霹靂男兒》（Days of Thunder，1990）原聲帶，在製作上充滿感情，彷彿用它來向導演致意、懷念。電影或許在台灣鮮為人知，也或許是因為《決戰終點線》的關係，影迷腦海再度響起賽車電影那轟然、吵雜卻美妙的聲音，然後憶起23年前的史考特作品。



影迷向來把《霹靂男兒》視為《捍衛戰士》的延續，敘事規格類似、只是換了交通工具，就連演員也都同一個：湯姆克魯斯（Tom Cruise）。影迷不僅可以回顧超級年輕的阿湯哥，還能「順便」看看當年妮可基嫚（Nicole Kidman）首部好萊塢電影的美麗身影。片商後來常常宣傳此片主演是「阿湯哥＋妮可」（他們電影拍完後也真的「順便」結婚了），但「阿湯哥＋勞勃杜瓦＋麥可魯克」才是全戲重點啊！要知道，往往東尼史考特的電影只關注男人情誼，還有不知為何就會燃起共患難的熱血魂，女角幾乎都是花瓶。

勞勃杜瓦（Robert Duvall）飾演阿湯哥的資深技師，兩人從一開始對彼此的不信任，到最後形影不離、沒他就沒有他。有段戲讓我很感動，當阿湯哥被送進醫院，因腦震盪導致雙眼暫時全盲，他著急找著始終會在賽車比賽時用無線電領航他的勞勃杜瓦，因為那是他唯一能信任的人。麥可魯克（Michael Rooker）則飾演阿湯哥的對手，就像《決戰終點線》的雙雄對決，兩人相互競爭、卻又相知相惜，一樣沒他就沒有他。

噢，對了！其實《霹靂男兒》劇本最早是阿湯哥寫的，換句話說自己根本就想扮演賽車手啊！他說：「我超愛看賽車的，不管短程賽還是NASCAR的賽事。我最初想講一個菜鳥車手，如何在NASCAR賽事裡成長，因為他以前比賽都是靠自己，但NASCAR講求團隊合作，包括技術、贊助商的資金。」

電影原聲帶／【Syriana】：《亞果出任務》跟《00：30凌晨密令》的前身  


2005 RCA Warner Brothers/ 82876 78720 2   
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Music Composed, Orchestrated, Conducted & Produced by Alexandre Desplat
Recorded & Mixed by Dennis Sands
Edited by Nic Vidar
Programming: Alexandre Desplat
Duduk: Djivan Gaspariyan
Santour: Mahsid Mirzaden
Qhanoon: Lilit Khojayan
Ethnic Wind Instruments: Pedro Eustache
Cello: Armen Ksajikian
Oud: John Bilezikjian
Piano: Brian Pezzone
 

Reviewed by 林紙鶴 ( January 21^th, 2015 )

中文譯名誤導觀眾欣賞趣味的《諜對諜》（Syriana，2005），其實不能用傳統諜報、動作電影的角度去看；有影迷形容得好，它其實就是個當代國際世界情勢、中東石油歷史爭鬥沿革、經濟學、政治史的嚴肅課程教材。有時候，當世界某個角落又發生所謂恐怖攻擊、屠殺事件，且矛頭又指向伊斯蘭世界的時候，回頭再看看這些電影，心中一定又會有些想法迸出。我對片中一段對白非常印象深刻，大意是這樣子：美國政府其實不希望中東邁向穩定和平，因為這會影響它在石油開採上的龐大利益。於是美國最後暗殺那個希望帶領國家走向燦爛未來與提升人民經濟的皇族王子，而阿斗王子被美國暗中扶植上位；唯有如此，美國勢力才能繼續干預中東區域，尤其石油產業。


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亞歷山卓戴斯普雷特（Alexandre Desplat）的音樂，在這部嚴肅至極的劇本則顯得非常內斂沉靜；話說回來，《諜對諜》根本也不需要什麼激昂的旋律，因為導演本來就沒有意圖要把整部電影搞得很有劇情張力。導演是史蒂芬葛漢（Stephen Gaghan），曾在奧斯卡以《天人交戰》拿下最佳改編劇本，顯然他想在《諜對諜》模仿《天人交戰》導演史蒂芬索德柏（Steven Soderbergh）的敘述方式，而史蒂芬索德柏的最佳夥伴便是擅長冷調電音的克里夫馬丁奈茲（Cliff Martinez），所以亞歷山卓戴斯普雷特似乎就成了史蒂芬葛漢在揣摩史蒂芬索德柏作品風格上的第一選擇。這並不是說戴斯普雷特的音樂跟馬丁奈茲很類似，而是他自己就能調製出充滿個人風格的冷調電音。故，請先聆聽專輯第十曲〈Electricity〉，這段描述瑞士分析師愛子死在泳池的配樂，除了戴斯普雷特「特有的」電子和弦，還有那懸疑不安、快讓人窒息的弦樂氣氛。

電影原聲帶／【Mission: Impossible II】（完整雙碟版）  


2000-2012 Bootleg Released/ 8682012081349   
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Score Composed & Produced by Hans Zimmer
Original Theme by Lalo Schifrin
The Mission: Impossible II “Band”: Klaus Badelt, Michael Brook, Dave Gamson, Lisa Gerrard, Nick Glennie-Smith, Oliver Leiber, Heitor Pereira, Jeff Rona, Martin Tillman, Mel Wesson and Hans Zimmer
Choir Recorded by Geoff Foster
Choir Orchestrated by Bruce Fowler
Choir Conducted & Arranged by Gavin Greenaway
Recorded & Mixed by Alan Meyerson at Media Ventures
Music Edited by Marc Streitenfeld and Zigmund Gron
 

Reviewed by 林紙鶴 ( January 23^th, 2015 )

關於漢斯季默（Hans Zimmer）在《不可能的任務2》（Mission: Impossible II，2000）商業發行版的收錄，篇幅已經算很完整；如果想聽到更完整、緊跟電影劇情順序步調的內容，這份雙碟2CD版本、97分鐘的長度可以滿足所需，但有些段落還是只能在商業版才可聽到。下文便提一些我覺得可以關注的曲目。


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〈Chimera/ Hijack〉：可視為商業版序曲〈Hijack〉的加長版，它增加許多underscore的段落，以及後面描述墜機時的搖滾節拍。季默處理聲音的手法，其實有點像他早期的動作曲風，例如《黑雨》，只不過音效品質在此時已經變得精緻許多。電吉他一向是季默的愛用樂器，像這首的撥彈手法就可以跟《全面啟動》來作呼應。

〈Seville〉：這首編曲跟商業版的同名曲目不一樣，吉他撥彈與踢踏聲響撩人依舊，但增添許多神祕的人聲、拍掌打節奏的聲音空間。下一首〈The Safe〉是另一種商業版〈The Heist〉的編曲版本，不過氣氛都是一樣輕快愉悅的。

〈Nyah's True Mission〉：乍聽之下，這首是以反覆電吉他刷弦跟鼓點組成的underscore，跟〈Ambrose Welcomes Nyah〉作為鋪陳臥底女主角與壞蛋首領會面的緊繃配樂一樣，容易讓人覺得沒什麼特別之處，不過我還滿喜歡這種音樂方式，特別是搖滾節拍與女聲吟唱的部分。

電影原聲帶／【Terminator 2: Judgment Day】：五個節拍，也能成就一部史詩級的經典  


1991 Varese Sarabande Records/ VSD 5335   
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Music Composed & Produced by Brad Fiedel
Mixed by Brad Fiedel and Ross Levinson
Music Edited by Allan K. Rosen
 

Reviewed by 林紙鶴 ( January 17^th, 2015 )

 

台灣影迷對於阿諾史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）的認識，似乎都從《魔鬼終結者2：審判日》（Terminator 2: Judgment Day，1991）開始。猶記得我小時候，老爸的影音藏櫃裡，就放了一捲終結者的錄影帶；當時，我就這樣懵懵懂懂接觸所謂好萊塢科幻電影，而且對整部片倒背如流。別人可能因為《星際大戰》開天光，我則從阿諾的電影開始踏上影迷之路。

第一集的終結者，完完全全是導演詹姆斯柯麥隆（James Cameron）的「科幻小品B級片」，當時他只是想把自己一次噩夢中的恐怖幻境，用鏡頭去實踐出來而已，結果贏得亮麗的票房跟評價，連帶讓台詞不多、只要扮演好機器人僵硬動作、冷血無情的阿諾史瓦辛格，名氣大漲並成為他之後在影史上的典型。若說第一集是在構築整個未來世界、時空觀、人物關係，那第二集則可視為詹姆斯柯麥隆在科幻野心的更上層樓，終結者形象已不再是第一集「來自未來世界的恐怖殺手」，它已晉身成「慢慢學習人性情感」、「拯救人類世界」的英雄式主角，並無時無刻緊扣影迷的心。


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擔任兩集終結者電影的美籍作曲家布瑞德費都（Brad Fiedel），堪稱影史傳奇。他不是創作能量驚人的大師，卻留下足以跟其它大師齊名的旋律；正確來講，不是「旋律」，而是「節奏」，一個只有五個節拍聲響的節奏。〈Main Title (Terminator 2 Theme)〉這首主題曲，經典到你必須跪著聽，它那搭配終結者外型、機械質感的鏗鏘節奏，實在非常鮮明傳神！所謂以樂寫形，這個案例絕對是影史前十名，不然，你可以回想一下約翰威廉斯（John Williams）的《大白鯊》。


圖：我曾在高三課堂上，介紹這部電影主題曲給學生認識。

電影原聲帶／【Mad Max: Fury Road】：年度最爽最嗆的火熱鼓樂交響  


2015 WaterTower Music/ 88875115902   
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Music Composed & Produced by Tom Holkenborg aka Junkie XL
Additional Music by Christian Vorlander
Orchestrated by Emad Borjian
Orchestra Recorded & Mixed by Elaine Beckett
Edited by Ryan Rubin and Alex Gibson
Additional Guitars: Nick Zinner
Music Mixed at Computer Hell Cabin Oaradise, Encina, CA
 

Reviewed by 林紙鶴 ( July 27^th, 2015 )

有些電影是靠著口碑逐漸竄燒贏得卓越評價。澳洲導演喬治米勒（George Miller）的名字，相信大多數人連聽都沒聽過；他現年70歲，曾拍過《衝鋒飛車隊》系列，但那已是三十年前的舊事。而提及《衝鋒飛車隊》，又更少人知道了，在我依稀印象中，那是梅爾吉勃遜（Mel Gibson）的成名代表作，僅此而已。然，《衝鋒飛車隊》的世界觀影響後來「末日敘事」作品的這個事實，如《水世界》、《決戰末世代》，便能發覺喬治米勒實在是那個80年代的超強鬼才，更不用說他是飛車公路電影的最初追逐者。

你應該把《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road，2015）這種獵奇式的狂想電影想成這樣：一位老導演對他的出道代表作，再度反芻，並寄予更老練的生命記憶。麥斯這個集結悲劇與躁動的反英雄角色，就是導演的側影。心思敏捷的影迷，亦能發覺麥斯在整部電影「要角」部分是處於退讓的；女戰士芙莉歐莎（Furiosa）顯然才是最打動觀眾的主線。老（男性）導演選擇讓自己的影子作陪襯，從旁觀察另一位也是為了救贖自己、他者生存而戰鬥的女性；若評論要以女性主義切入劇本核心，亦在預期之中。當然，多數觀眾從中獲得極大滿足的，是喬治米勒大量安排的飛車追逐、爆破及匪夷所思的鎗火對峙，這又服膺男性族群內心對於野蠻暴力、汽油味的原始渴望，因此老導演這部商業電影其實一點都不平凡，它構成充滿精心算計，野心與藝術兼具。


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片中那個根本無法讓人忽視的「八嘎囧吉他手」（壞蛋出征還要帶一群樂手打鼓助陣，有台灣廟會陣頭的既視感），便是導演算計中的絕佳範例。他有個名字「迷幻節奏戰士」（Coma-Doof Warrior），手上那把會噴火焰的電吉他，不僅是他引領兵團亢奮情緒的「陣頭武器」，同時也是Junkie XL處理配樂的構思來源。其實，Junkie XL會希望你叫他的本名：湯姆霍肯伯格（Tom Holkenborg），從年初《一夜狂奔》到這部《瘋狂麥斯：憤怒道》，原聲帶封面都清楚標印作曲者「Tom Holkenborg aka Junkie XL」正名，顯然他真的受到漢斯季默（Hans Zimmer）感召，有心要往電影配樂產業發展，而非只是跨領域玩票的電音DJ Junkie XL。對了，他可來過台灣南港展覽館開過電音派對喔！

電影原聲帶／【300: Rise of an Empire】：不用太認真看待的異國電音  


2014 WaterTower Music/ 88843045092   
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Music Composed & Arranged by Tom Holkenborg aka Junkie XL
Conducted by Nick Glennie-Smith
Orchestrated by Bruce Fowler, Walter Fowler, Yvonne Suzette Moriarty, Kevin Kaska...etc
Score Mixed by Tom Holkenborg aka Junkie XL
Edited by Melissa Muik
Setar: Emad Borjian
Vocals: Mc Rai and Hilda Orvarsdottir
Music Mixed at Computer Hell Cabin Oaradise, Encina, CA
 

Reviewed by 林紙鶴 ( July 29^th, 2015 )

斯巴達國王朝著敵人怒吼、交叉快慢動作豪邁殺敵，宛如18世紀新古典主義強調完美雕像般的畫面，迄今仍是熱血影迷心中永遠的神片。它的續集《300壯士：帝國崛起》（300: Rise of an Empire，2014），儼然想接續它所帶出古代冷兵器的戰鬥新浪潮，即使這幾年有不少同質作品都在模仿此類視覺風格，如電視影集《斯巴達克斯》、電影《戰神世紀》。

《300壯士：帝國崛起》故事聚焦於希臘將領帝米斯托克力（Themistokles），與波斯女將雅特米西亞（Artemisia）之間的海戰對峙，以及波斯國王薛西斯（Xerxes）腥風血雨的崛起；斯巴達成了陪襯，只輕描淡寫交代國王去打仗、最後壯烈成仁的首集劇情。所以，本片是一部沒有300壯士的假續集，帝米斯托克力的存在感也無法跟雅特米西亞匹敵；若歷史能夠翻轉，我願意投雅特米西亞一票，打贏波希戰爭，因為雅特米西亞該是近年最能符合美艷與危險的極端角色。


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首集配樂，有著業界名氣最響亮的抄襲事蹟；泰勒貝茲（Tyler Bates）大方複製艾略特高登索（Elliot Goldenthal）的《堤圖斯：聖詩復仇》，至今仍讓樂迷「津津樂道」。續集編導，顯然不敢再用泰勒貝茲製造話題，所以他們找上了漢斯季默（Hans Zimmer），當時他才跟首集導演查克史奈德（Zack Snyder）合作完《超人：鋼鐵英雄》。季默沒有空，就把片約介紹給湯姆霍肯伯格（Tom Holkenborg），也就是Junkie XL，因為他同樣來自《超人：鋼鐵英雄》的創作團隊，且擔任吃重角色，即鼓奏打擊的部分。

電影原聲帶／【Interstellar】：精緻優雅又兼具大氣壯觀的管風琴篇章   


2014 WaterTower Music/ 794043181924    
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Music Composed by Hans Zimmer
Score Produced by Christopher Nolan, Hans Zimmer and Alex Gibson
Soundtrack Album Produced by Chris Craker, Hans Zimmer and Christopher Nolan
Supervising Music Editor: Alex Gibson
Music Editor: Ryan Rubin
Sequencer Programming: Andrew Kawczynski and Steve Mazzaro
Digital Instrument Design: Mark Wherry
Supervising Orchestrator: Bruce L. Fowler
Orchestrators: Walt Fowler, Suzette Moriarty, Kevin Kaska, Carl Rydlund, Elizabeth Finch and Andrew Kinney
Orchestra Conducted by Gavin Greenaway and Richard Harvey
Score Recorded at Lyndhurst Hall, Air Studios and Temple Church, London
Score Recorded by Geoff Foster and Alan Meyerson
Score Mixed by Alan Meyerson
Score Mixed at Remote Control Productions, Santa Monica CA
Ambient Music Design: Mario Reinsch
The Organ at Temple Church Performed by Roger Sayer
Piano: Hans Zimmer
Violin: Ann Marie Simpson
Steel Guitar: Chas Smith
Tuned Percussion: Frank Ricotti
Harp: Skaila Kanga
Synth Programming: Hans Zimmer
Choir: London Voices
Choirmasters: Ben Parry, Terry Edwards
String Quartet: Rita Manning, Emlyn Singleton, Bruce White and Tim Gill
Piano Quartet: Simon Chamberlain, Dave Arch, John Lenehan and Andy Vinter

Reviewed by 林紙鶴 ( August 9^th, 2015)



今年三月底，漢斯季默（Hans Zimmer）在英國倫敦皇家亞伯廳舉辦了《星際效應》（Interstellar，2014）交響音樂會，與會來賓除了導演克里斯多佛諾蘭（Christopher Nolan）、劇中演員麥可肯恩（Michael Caine）、潔西卡崔絲坦（Jessica Chastain），以及讓人非常敬重的物理學家史蒂芬霍金（Stephen William Hawking），還有季默的兩個兒子和愛女。音樂會的演出形式，是交響樂團逐一跟隨投影幕上的電影畫面，在現場「演奏」配樂出來，給人不同於戲院的觀影體驗。除了音樂，季默、諾蘭還跟粒子物理學家布萊恩考克斯（Brian Cox）、基普索恩（Kip Thorne）的對談，跟現場聽眾分享影片背後的哲學觀、科學議題、配樂的思考。整場音樂會門票開賣不到四天，即告售鑿。顯然，季默的《星際效應》不只是個單純的商業案，他有心讓它成為另一個生涯代表作，而且是兼具厚度與份量的藝術品。



建議樂迷，多花一些錢去買盒裝版的原聲帶來收藏；不是為了那個噱頭大概兩三秒的星光閃爍，而是為了第二片CD收錄的內容，以及整體的精緻感。題外話，當初我把家裡燈光全關掉，用單眼拍攝投射在天花板上的星空斑點，然後貼給季默看，不久，季默便在臉書上分享我的照片。我想這又是另一個與大師共舞的網路奇蹟了！












首先來播放有著美麗星座盤設計的第一片CD，序曲是電影開場的橋段：〈Dreaming of the Crash〉，父親被夢中的太空梭墜機事件給驚醒，女兒這時站在門口，問他一些觀眾還在狀況外的問題，例如鬼魂、墜機，而這兩個不相及的物件，卻在後來成了太空任務的關鍵。象徵太空任務的序曲旋律，季默藉著不斷加強聲勢的迴旋語法，以管風琴的低音域長奏，帶出簡約又不失凝鍊沉重的音階，表示任務一點都不歡樂，也不是嘉年華式的上太空、救人類。

任務主題，到了〈Stay〉有更恢弘完整的發展，尤其後段更放上銅管、拉大音量。這段曲子描述父親強忍悲傷、溫柔卻堅決地離開女兒去執行太空任務，而倔強的女兒拒絕父親的道別，直到父親已經驅車離去，才衝出屋外、滿臉淚水，望著父親貨車駛出的塵沙；樂曲末段的龐大聲量，則襯托太空梭升空時的劇烈噪音。充滿聲響實驗感的〈Detach〉，是任務主題的另一變異，增加許多underscore的手法；演出將近四分鐘，才突然竄出主題，並以〈Stay〉末段龐大聲量的方式呈現。比較特別的是〈Message From Home〉，靜謐至極的鋼琴囈語，拆解自任務主題的音階，並以非常緩慢的留白演奏方式，烘托出與世隔絕的外太空狀態，對照影像中偌大的星體、渺小的太空船，你會馬上體驗到這首鋼琴短曲的畫龍點睛。

電影原聲帶／【Fury】（簽名版）：神啊，再給這位新秀多一點案子創作吧！   


2014 Varese Sarabande Records/ 302 067 308 83    
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Music Composed by Steven Price
Conducted by Allan Wilson
Performed by The London Philharmonia Orchestra
Orchestrations by David Butterworth
Piano: Philip Collin
Harp: Marion Morris
Percussion: Alasdair Molloy
Cello: Will Schofield
Vocal Performances by Lisa Hannigan and John Smith
Recorded & Mixed by Sam Okell and Gareth Cousins
Edited by Del Spiva
Album Produced by Steven Price
Mastered by Christian Wright

Reviewed by 林紙鶴 ( August 23^th, 2015)



以《地心引力》奪下奧斯卡最佳電影配樂獎的史蒂文普萊斯（Steven Price），下部作品總讓人期待；他跟導演大衛艾亞（David Ayer）首次合作的《怒火特攻隊》（Fury，2014），儼然又是另類新嘗試。兩部電影屬性南轅北轍，一部外太空、一部二戰題材，但都有共通軸心：被殘酷外界壓迫的靈魂以及莫大的生命恐懼。而本片所包覆的戰爭選材，又更異類！一般戰爭片都會以步兵、狙擊手、戰鬥機、潛艇海戰作為主景，《怒火特攻隊》卻用了坦克車這種相對緩慢笨重、頂多綠葉陪襯的軍事工具，題材挺新鮮，宛如戰爭片領域中的藍海策略。



建議樂迷，聆聽這部作品之前，先拋開過去對於戰爭片配樂的認知。如果你聽過《地心引力》，應該能體會史蒂文普萊斯「非典型」的實驗個性；若沒聽過，一定要去找來聽。像他處理外太空無聲情境的時候，便精心配合影像中的各式撞擊點，並在刻意壓抑旋律線的同時，保持樂曲的流暢度與戲劇張力，當然，他在管弦混錄電子的語法上也獨樹一格，從他最初期作品《醉後末日》即可辨認出來，同時建議你找來聽聽。

所以，《怒火特攻隊》一點都沒有傳統戰爭片的配樂思路，史蒂文普萊斯再次玩弄出一部「非典型」。首先來聽專輯序曲〈April, 1945〉，如果你要藉音符來描述特定歷史時空，你會怎麼去想像？盡量符合那個時代氣息下的傳統管弦風格？就像《蒸氣男孩》的〈Manchester 1866〉？顯然，史蒂文普萊斯的作法根本不考慮歷史色彩；乍聽之下，甚至讓人錯覺是驚悚科幻片配樂。

電影原聲帶／【National Treasure】：始終維持節奏火力的快意冒險   


2004 Walt Disney Records/ 2061-62493-2    
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Score Composed by Trevor Rabin
Additional Music by Don Harper and Paul Linford
Orchestrated by Gordon Goodwin, Tom Calderaro and Trevor Rabin
Conducted by Gordon Goodwin
Recorded & Mixed by Steve Kempster
Music Edited by Jeanette Surga and Jennifer Nash

Reviewed by 林紙鶴 ( August 29^th, 2015)



提到古物尋寶電影，你第一個會想到什麼？會說《法櫃奇兵》的是資深影癡；會說《神鬼傳奇》的年紀可能跟我差不多；但我猜，如果你答案是《國家寶藏》（National Treasure，2004），那表示你是尼可拉斯凱吉（Nicolas Cage）的影迷，因為這部看過就忘。嚴格來講，《國家寶藏》極度制式包裝，一切流程都套好招，沒頭沒尾的解謎過程縱然歡樂快意，但過程所遭遇到的威脅或死亡關卡卻毫無存在感，整體甚至流於老氣。不過，它敘事終究流暢，畢竟不像《古墓奇兵》有電玩背景的絆腳包袱，而且本片製作人還是業界響叮噹的傑瑞布魯克海默（Jerry Bruckheimer），即使他操刀的商業製品，大多不想讓人再看第二遍。

音樂家崔佛瑞賓（Trevor Rabin），顯然很能契合布魯克海默之於商業片配樂的需求；他既作出《世界末日》的煽情與磅礡，亦能調製《衝鋒陷陣》以小品見大格局的陽光交響樂。雖然他並非科班出身、套路總受限，編曲手法只有那幾樣，但剛柔並濟的旋律設計還是有他滿足業界的水準。《國家寶藏》擁有不賴的冒險動機，以及燦爛明亮的英雄主題，兩者都淺顯易懂，不以瑰麗繁複的管弦技巧或錄音技術來包裝；至少，我自己是很喜愛的。

電影原聲帶／【A Time To Kill】：奇絕詭異、直搗黑暗深處的溼熱樂曲   


1996 Atlantic Records/ 7567-82959-2    
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Score Composed by Elliot Goldenthal
Orchestrated by Robert Elhai and Elliot Goldenthal
Conducted by Jonathan Sheffer
Recorded & Mixed by Joel Iwataki at Manhattan Center Studios, NY
Electronic Music Produced by Richard Martinez
Music Edited by Michael Connell and Denise Murray
Mastered by Vlado Meller
Harmonica & Penny Whistle: Howard Levy
Saxophone: Billy Drewes
Hammer Dulcimer: Bill Moersch

Reviewed by 林紙鶴 ( September 9^th, 2015)



聆聽CD之前，請先聆聽作曲家最富盛名的奧斯卡最佳配樂入圍之作《夜訪吸血鬼》。雖然《殺戮時刻》（A Time To Kill，1996）是一部包裝美國種族衝突、死刑議題、法律與正義、審判過程受到外力影響以致偏頗的法庭劇情片，但作曲家艾略特高登索（Elliot Goldenthal）依然把它當作他個人實踐現代樂派精神的演練場，且兩部作品語言相近，或者該這樣說，這就是高登索的風格，不管他處理哪種劇情類型。

奇絕詭異，是我聆聽序曲的第一感受。〈Defile and Lament〉開場尖銳的笛音與揚琴，搭配不諧和的弦音與定音鼓，有著午後讓人昏沈、炙熱陽光穿越林蔭樹葉間隙的濕熱氣息，恰好符合劇中的美國南部場景；此刻，一個柔弱的黑人女孩，正拿著家人託付買的蔬果，走在回家的林間小徑上。突然，幾次巨響，劃破看似寂靜的聲線，並伴隨張牙舞爪、形音可怖的刺耳銅管；小女孩慘遭兩個白人惡徒攻擊強暴，而高登索的音樂，就像個冷眼旁觀的視野，寫實紀錄一切慘劇。

溫柔傷感的弦樂，一如〈Consolation〉曲名，是父親撫慰少女殘破身心靈的悲慟之歌；後段激昂又悲憤的薩克斯風，與前段柔和樂音有著強烈對比，象徵父親怒火難抑、矢言報復。作為司法正義的標題旋律，〈Justice Wheel〉以繁複別緻、上下起伏的高亢動機，帶出凜然威嚴之感，而且管弦樂音中有著古典美感，與先前為了鋪設地域氣質的奇絕詭異之音，顯然迴異，因為它暗示白人在此所主導的審判制度。它另一段滿腹悲傷情緒的變奏，則出現於〈An Asurrendering〉，可惜曲子太快嘎然而止，沒有繼續發展下去。


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電影原聲帶／【Adaptation】：晦澀文本的奇想，揣摩迷離狀態的樂音配器   


2002 Astralwerks/ 724354348426    
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Score Composed, Produced, Orchestrated & Conducted by Carter Burwell
Recorded & Mixed by Michael Farrow
Electronic Music Produced by Carter Burwell
Music Edited by Adam Smalley
Piano: Bill Mays
Guitars: David Torn

Reviewed by 林紙鶴 ( September 12^th, 2015)



我得承認觀看《蘭花賊》（Adaptation，2003）前半段一小時，是個乏味哈欠的過程。其實影片不難懂，大概就是以一個內向又性情容易焦慮碎嘴的電影編劇視角，來觀看既有原著文本在經歷商業電影的「改編」（adaptation，即英文片名）之後，產生何種精神背離的質變。這句話很難理解吧？因為《蘭花賊》本身就是一齣極度文學面向的實驗敘事，編導其實就在玩弄觀眾、玩弄觀念。那些夢囈般的喃喃自語、陷入困境的編劇愁容、失去自信的悲慘人生、莫名穿插的戲中戲，都只是編導故意佈置的表象；直到故事進行到後段，出現詭奇大逆轉、劇情手法精彩大轉彎，觀眾才能恍然大悟此片精心後設的高明幽默與諷刺。

如此艱澀文本，感覺編導都很難把它拍好，更何況負責襯托劇情的作曲家，該怎麼用音符去呈現一開始平淡乏味、卻逐漸奇絕迷離、引人入勝的虛實幻想。編導上一部電影《變腦》，由卡特包威爾（Carter Burwell）擔任作曲，所以再續合作《蘭花賊》順理成章；不妨先聽一下〈The Evolution of the Screenwriter〉，顯然他陰沉古怪的樂音，還真是此類實驗片種的不二人選。


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電影原聲帶／【The Man from U.N.C.L.E.】：若要賞心悅目的復古時尚，就得翻玩爵士跟搖擺樂   


2015 WaterTower Records/ 88875127472    
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Score Composed & Produced by Daniel Pemberton
Orchestrated & Conducted by Andrew Skeet
Recorded & Mixed by Sam Okell at Abbey Road, Studio Two and Three
Music Edited by Simon Changer
Mastered by Alex Wharton
Flute: Dave Heath
Guitars: Leo Abrahams, Huw Davies and John Parricelli
Cimbalom: Ed Cervenka
Harpsichord: Karen Glen and Andrew Skeet

Reviewed by 林紙鶴 ( September 19^th, 2015)



其實我有些懷念英國導演蓋瑞奇（Guy Richie）早期多條支線的繁複敘事風格，並穿插無限量的精巧嘴砲、荒謬暴力、殘忍幽默。上次進電影院看蓋瑞奇的電影，是超級多年之前的《偷拐搶騙》；那部根本神作！但《福爾摩斯》之後的風格就變了，感覺從非主流時期的大膽犀利，跌至主流片廠大片的保守，如果不是兩個男主角對戲鬥嘴之餘的「特殊化學反應」，還真讓人難想再看第二遍。於是，有網友便說蓋瑞奇的《紳士密令》（The Man from U.N.C.L.E.，2015）就充滿了「既視感」，感覺像在複製《福爾摩斯》系列；說穿了其實就是特務版的福爾摩斯與華生，劇本顯然不再有蓋瑞奇的當年強度。即使如此，還是很佩服蓋瑞奇燃燒黑色喜劇的詼諧火候，像是電椅的戲、車上吃三明治配紅酒、聽著義大利歌曲〈Che Vuole Questa Musica Stasera〉的戲，都是機車到不行的暴戾幽默啊！其它像美術服裝設計、場景氛圍、60年代的營造，更不用說懷舊得令人陶醉！

同樣來自英國的丹尼爾彭伯頓（Daniel Pemberton），是近年備受矚目的樂壇新血之一。他曾入圍兩次英國BAFTA遊戲獎的最佳電玩音樂，然後在2011年以《靈動檔案》這部作品展開影壇名氣，因為那可是年度最讓人激賞、集結古典交響與唱詩班元素的驚悚片配樂。接著，他為名導雷利史考特（Ridley Scott）的2013年作品《玩命法則》擔任配樂；電影本身失敗，配樂卻出奇得好，讓他奪下世界電影音樂獎的「年度注目」。他靈活的影音節奏生命力，值得喜愛電影音樂藝術的樂迷們好好追蹤下部作品；而《紳士密令》讓人大呼過癮的帥氣爵士懷舊編曲，已讓我提前將它上榜年度十大必聽創作。


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電影原聲帶／【Outbreak】：讓人印象深刻的超急促銅管  


1995 Varese Sarabande Records/ VSD-5599    
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Music Composed by James Newton Howard
Album Produced by James Newton Howard and Michael Mason
Music Editor: Jim Weidman
Conducted by Artie Kane
African Choral Arrangements: Lebo M.
Acoustic Guitar: Dean Parks
Recorded & Mixed by Shawn Murphy at Todd Ao Scoring, Studio City, CA
Mastered by Joe Gastwirt at Ocean View Digital Mastering


Reviewed by 林紙鶴 ( September 28^th, 2015 )

二十年前，還沒開始崩壞拍爛片的德籍導演沃夫岡彼德森（Wolfgang Petersen），交出一部以非洲伊波拉病毒為改編背景的作品《危機總動員》（Outbreak，1995），沒想到2014年整個世界再度陷入伊波拉恐慌，超過4000人感染死亡，對照今昔、虛構與真實，電影總是真實世界的寓言跟預言。此片更有趣的陰謀敘述線，則將病毒隱喻為美軍在第三世界的破壞暴行；人權性命是其次，病毒在生化武器上的資產才是一切價值。一如伊波拉病毒，也曾被冷戰時期的美國軍方，考慮製成戰略武器，以對付敵對狀態的蘇聯政府。至於沃夫岡彼德森描述病毒如何漸次入侵美國本土、造成群聚感染，甚至帶入軍方角力戰，亦為本片耐看之處。



擔任配樂的詹姆斯紐頓霍華（James Newton Howard），為此片作出幾段令人印象深刻的管號交響曲。請先聆聽〈Finding the Ship〉，它描述達斯汀霍夫曼（Dustin Hoffman）飾演的軍醫，試圖從直升機冒險隔空踏上一艘韓國船的驚險橋段，所以你可以聽見曲子後段——尤其1分10秒，緊湊激昂、傳統筆法的動作管樂。另一處讓人感到振奮的演出，出現於〈They're Coming〉的5分51秒處，精準捉住影片中兩架軍機即將對撞墜毀的緊繃戲碼，慓悍力道非常精彩。


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事實上，那時候的紐頓霍華，還是很有「屬於他那個年代」的動作曲調；例如〈Main Titles〉在48秒使用的電子打擊手法，近似《水世界》、《絕命追殺令》的冷調韻律。又如〈Final Authorization〉中段之後的電子合成器，幾乎再現《絕命追殺令》的序曲。不過，紐頓霍華對於《危機總動員》主題旋律編寫上，明顯是薄弱的——雖說〈They're Coming〉的3分15秒處，旋律起伏略為明顯，但仍曖昧；同樣在序曲側寫生化機構研究情景，傑瑞高德史密斯（Jerry Goldsmith）的《透明人》就值得讓人反覆回味，而《危機總動員》倒是聽不出個所以然，包括後續演出篇幅。

電影原聲帶／【1408】：黯然迷茫的老舊電子  


2007 Varese Sarabande Records/ 302 066 828 2    
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Original Score Composed by Gabriel Yared
Score Orchestrated and Conducted by Jeff Atmajian
Recorded and Mixed by Andrew Dudman at Abbey Road Studios, London
Arrangements and Keyboards by Gabriel Yared & Kirsty Whalley
Music Editor and Programming by Kirsty Whalley
Cello Soloits: Anthony Pleeth
Orchestra Leader and Violin Soloits: Rolf Wilson


Reviewed by 林紙鶴 ( July 4^th, 2007 )

兩大賣點：史蒂芬金（Steven King）跟約翰庫薩克（John Cusack）。《Everything's Eventual》（註1）這本短篇小說集我是沒讀過，不過電影改編文本已備收看價值，約翰庫薩克從鐵齒、自我懷疑到深信不疑的漂亮演技，更是《1408》（2007）值得一探的原因。

四大梗招：這是藍祖蔚老師提出來的。一是謎語般的數目字、二是音樂整死人的魔力（註2）、三是幽閉空間的身心壓迫、四是惡魔的時間幻術。相關作品如《毒鑰》、《空中危機》或《養鬼吃人4：直闖地獄》。


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不過最讓我訝異的是寫這部配樂的作曲家：蓋布瑞雅德（Gabriel Yared），真不知道本片導演麥克哈夫斯強（Mikael Håfström）是怎麼請到他的，還讓他一改平日文藝戲劇形象，來這參與驚悚創作，老實說我還真有點期待。

然而，驚悚片終究不是蓋布瑞雅德所擅長的類型。我原本期待他會怎麼使用傳統樂器來嚇人，結果他還是像其它人「保守」得大量依靠電子鍵盤和電腦音效；若提及電音與驚悚的戲劇效果，我覺得可以參考同年度的《靈異23》，由哈利葛瑞森威廉斯（Harry Gregson-Williams）創作。若將《靈異23》與《1408》兩部「數字驚悚片」放在一塊討論，可以發現出有趣的互補。

電影原聲帶／【Stoker】：來自地獄的琴樂，魔鬼深藏自愛戀  


2013 Milan Records/ 399 456-2    
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Music Composed & Album Produced by Clint Mansell
Music Editor: Ted Caplan
Conducted & Orchestration by Matt Dunkley
Piano: David Hartley
Recorded & Mixed by Geoff Foster
Mastered by Ray Staff


Reviewed by 林紙鶴 ( October 4^th, 2015 )

上乘的懸疑驚悚電影，總會有些精緻的細節藏匿於影像中。《慾謀》（Stoker，2013）片頭演職員名單的文字動畫設計，巧妙融入在影像環境中；例如，女主角打翻桶子，文字便跟著網球一塊滾落四方。電影一開始交錯詩意旁白的倒敘法分鏡，更是美得嚇人，尤其它再次出現於片尾，鮮血與花卉、暴力與笑容的影像混雜之際，那真的是會讓人大打哆嗦，極度感到不舒服。此刻不得不佩服南韓導演朴贊郁（Park Chan-wook）匠心鋪設的病態美學，以及編劇溫特沃斯米勒（Wentworth Miller）對於人性的暗潮手筆；據說，這個劇本曾被片商束之高閣一陣子，想必是因為「很難拍」，沒想到後來卻被亞洲導演實踐出來，而且藝術效果突出、廣受讚譽。



上乘的病態人性電影，總得搭配細膩幽暗的高品質配樂，方能在唯美意象感受到反差驚駭；《慾謀》原聲帶絕對符合這項要求，讓人的情緒不由自主地被填滿，接著身陷其中、無法逃離，等到專輯播完，還會想再重聽一回。克林特曼塞爾（Clint Mansell）似乎就有這類特質，他有那種天賦，愈怪異的劇情配樂，音樂個性就愈強烈。第六曲〈The Hunter and the Game〉綿密低迴的鋼琴獨奏，就像他的《真愛永恆》，但相較之下，多了壓抑，也多了不穩定，並非單純表現優美音階。另一首〈Happy Birthday (A Death in the Family)〉的曲調，也是類似的綿密琴音手法，只是速度變快，加了爵士鼓、豎琴、貝斯、輕盈的鐵琴聲；在壓抑的優美和弦下，整段曲子處於一種恣意失序、風暴逼近的狀態中。這兩段曲子，都顯示《慾謀》配樂個性上的「怪異」。


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完全摸不著底細的遠親小叔，在女孩父親的喪禮上高調出現，臉上始終掛著危機四伏的笑容，卻輕盈介入女孩與貌美遺孀的生活。看慣八點檔肥皂劇的觀眾，當然知道這個家庭遭受外人啃食入侵的情形，所以曼塞爾也毫不避諱表現「小叔是壞蛋」的劇情安排；第四首〈Uncle Charlie〉是黑暗主題曲，木管是它的重點樂器，佐以些許鋼琴、弦樂、電子低頻，深沉表現出陰鬱邪惡的灰暗氣息，教人不寒而慄，充斥致命殺機。