電影原聲帶／【The Amazing Spider-Man 2】：原來默爺也會玩dubstep啊？  


2014 Columbia Records/ 88843060812    
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Music Composed by Hans Zimmer and The Magnificent Six
The Magnificent Six: Michael Einziger, Tom Holkenborg, Andrew Kawczynzki and Steve Mazzaro feat. Pharrell Williams and Johnny Marr
Conducted by Nick Glennie-Smith
Orchestrations by Bruce Fowler, Walter Fowler, Kevin Kaska, Suzette Moriarty, Yvonne Moriarty and Rhea Fowler
Additional Music by Arturo Sandoval, Czarina Russell, Andy Page, Adam Peters, Stephen Hilton, Dominic Lewis and Ann Marie Simpson
Recorded & Mixed by Alan Meyerson and Daniel Kresco
Edited by Melissa Muik
Band Recorded by Stephen Lipson
Album Produced by Hans Zimmer and Stephen Lipson

Reviewed by 林紙鶴 ( June 30^th, 2014)


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漢斯季默（Hans Zimmer）每年總能創造出業界新話題，喜歡他的、討厭他的，都無法忽視他源源不絕的新點子（跟片約）帶來的潮流。今年，他與導演馬克韋伯（Marc Webb）首度合作《蜘蛛人驚奇再起：電光之戰》（The Amazing Spider-Man 2，2014），就大發奇想籌組一支名為「黃金夢幻六人組」（The Magnificent Six）的樂隊陣容擔綱創作，讓電影還沒首映，就彷彿要開場演唱會。

重啟蜘蛛人電影復刻計劃的馬克韋伯，第一集營造出年輕細膩的文藝風格；尤其蜘蛛人跟關史黛西（Gwen Stacy）的感情敘事，因為安德魯加菲（Andrew Garfield）與艾瑪史東（Emma Stone）兩位演員戲裡戲外的愛情化學作用燃起更讓人深刻的青春活力。詹姆斯霍納（James Horner）於第一集的古典管弦，亦適切烘托出整齣英雄電影的輕盈氣質，相較於舊版丹尼葉夫曼（Danny Elfman）使命必達的冒險主義，霍納比較像在處理《變人》、《美麗境界》的劇情片。來到第二集，顯然馬克韋伯想要音樂個性更進一步；他說：「我想要音樂感覺是當代的，而且就存在我們的時空中，因為蜘蛛人是青少年，所以我需要那種他會去聽的流行音樂」。


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馬克韋伯不願在電影內置入行銷別人寫好的歌，他想自己搞；似乎只有漢斯季默能夠實踐這個想法。導演說：「音樂是漢斯季默的天賦，但他還有另一種，就是人際網絡」。打了幾通電話後，季默居然能把一群音樂好手召集起來，塞滿整間錄音室；「這世界還有誰能辦到？」韋伯直呼。這群好手，包括歌手菲瑞威廉斯（Pharrell Williams）、曾跟季默跨界合作《全面啟動》的吉他手強尼瑪爾（Johnny Marr）及電音DJ好手Junkie XL等人，所以夢幻六人組的名稱其實是在跟蜘蛛人劇情的「邪惡六人組」（Sinister Six）呼應。菲爾威爾斯擔任過兩集《神偷奶爸》的音樂總監，因而跟季默認識，其創作單曲〈Happy〉也引發全球翻攝MV的熱潮，包括我們自己的「跳舞守護台灣」；原本季默被委託去跟菲爾合作《神偷奶爸》，但他覺得菲爾已經足夠撐住全場，故退出案子，直到蜘蛛人才終於聚首。至於Junkie XL則是季默這一兩年身邊的電音紅人，在《鋼鐵英雄：超人》的節奏編曲上頗受重用，近期也因而獲得《分歧者》、《300壯士：帝國崛起》等獨立創作。這幾位核心人物，再加上演唱電影主題曲的艾莉西亞凱斯（Alicia Keys），以及美國饒舌歌手肯卓克拉瑪（Kendrick Lamar），豪華陣容氣宇軒昂，今年影壇無人能及。

甚麼？連專屬MV都有？而且季默、艾莉西亞跟菲爾、拉瑪都一塊入鏡？太誇張了！

電影原聲帶／【The Hunt For Red October】（Complete Edition）：千呼萬喚始出來，供奉大師最經典  


2013 Intrada Records/ Special Collection Vol. 257    
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Music Composed, Conducted & Lyrics by Basil Poledouris
Orchestrared by Greig McRitchie
Recorded & Mixed by Tim Boyle
Synthesizers: Michael Boddicker
Music Edited by Tom Villano and Thomas Milano
Choir Director: Richard Bolks
Mastered by Bernie Grundman

Reviewed by 林紙鶴 ( September 17^th, 2014)


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記得去年寫完《獵殺紅色十月》（The Hunt For Red October，1990）的文章不久，美國獨立唱片商Intrada隨即實現所有樂迷的多年心願，將這部電影的「最完整音樂」全數彙整釋出。當初我還行文抱怨專輯收錄太少、讓人聽不過癮；現在，這張CD誠意十足收了70分鐘，讓這部傳奇電影的交響樂章有更完美的呈現。相信巴索普列多斯（Basil Poledouris）絕對能備感欣慰。

當初1990年首發版本的舊有曲目，如〈Hymn To Red October (Main Title)〉、〈Nuclear Scam〉這兩段精彩樂章，當然繼續收錄在本專輯。不過，也有一些曲子雖然採用舊名，但篇幅加長，更形完整。如霸氣十足的第13曲〈Chopper〉，舊版三分鐘，新版多加一分鐘；或〈Kaboom!!!〉，前段增添三分多鐘的電子懸疑音樂，完整呈現電影最終的緊張潛艇決戰。第八曲〈The Line / Red Route I〉將舊版多加了一分多鐘，而這也是巴索普列多斯除了磅礡史詩風格外，經營戲劇能量面向的必聽曲。

第七曲〈Ryan's Wheels (revised)/ Tupolov/ Buckaroo〉是新增曲目，可以聽到主題旋律的變奏，以及大量來自〈Red Route I〉的樂段。採用獨奏吹管樂器的〈Two Wives〉在舊版好像被我忽視，但在本專輯重新再聽一次，其實能發覺普列多斯調製主角內心話語的精準氣氛。描述魚雷攻擊危機的第18曲〈Tupolov's Torpedo/ Torpedo Hits〉，充斥緊張電子與合成弦樂，乍聽之下或許會讓人覺得，怎麼這曲風變異如此之大，從合唱古典交響曲馬上跳接到低成本電影的電腦音樂。事實上，這其來有自，經過CD內頁說明才知道，當年普列多斯在美國加州錄完交響樂團跟合唱團之後，驚見電影預算因為其它製作部分超支，縮減到音樂部門的資金；為了完成案子，大師只好改用電子音樂妥協，多虧合成器專家波狄克（Michael Boddicker）的協助，才能在自己的工作室獨立完成剩下樂段。好在普列多斯能夠左右調和傳統樂器跟電子的聲音，否則這種音樂做到一半卻發生財務鳥事的困境還真讓人不知該怎麼走下去；當然，若非CD內頁說明，樂迷恐怕都誤會大師故意要這麼創作的。

電影原聲帶／【Thor: The Dark World】：當火爆交響樂取代了原有的文藝貴氣   


2013 Hollywood Records/ 0050087301941    
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Music Composed, Conducted & Produced by Brian Tyler
Performed by The Philharmonic Orchestra of London and The London Philharmonic Orchestra
Vocals by Azam Ali and Tori Letzler
Recorded & Mixed by Simon Rhodes, Gordon Davidson and Gregory Hayes
Additional Conducted by Allan Wilson
Music Edited by Joel Lisanti
Mastered by Patricia Sullivan

Reviewed by 林紙鶴 ( September 21^th, 2014)

 

相較於第一集派屈克道爾（Patrick Doyle）充滿文藝氣質的曲風路線，交付布萊恩泰勒（Brian Tyler）的續集《雷神索爾2：黑暗世界》（Thor: The Dark World，2013）就顯得相當狂野火爆；沒辦法，畢竟是「布萊恩泰勒」，好萊塢業界的當紅一哥。然，像「漫威」（Marvel）這幾年所出品的超級英雄電影，都有個很嚴重的問題：導演不連續、作曲家不連續；而這會讓同樣一個英雄角色在系列電影中，沒有連貫的主題曲來讓影迷去記憶。例如，講到超人，你的腦海就會閃過那首經典樂曲；或者舊版《蜘蛛人》，丹尼葉夫曼（Danny Elfman）寫的主題曲。

布萊恩泰勒更不可能沿用派屈克道爾的曲子，於是整個索爾主題是重新出發。說到第一集，派屈克道爾之所以能參與超級英雄電影的案子，主因是他多年夥伴導演肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh）的關係；續集則換了《冰與火之歌》電視影集的導演艾倫泰勒（Alan Taylor），一位臨時替補上陣的救火員導演，原因是「漫威」跟最先簽約的導演沒有共識。音樂部分，本來要交由卡特包威爾（Carter Burwell），結果製片端缺乏信任，所以判他出局，改由布萊恩泰勒頂替；也因為泰勒同時在製作《鋼鐵人3》，所以案子就都給他。故，2013年是布萊恩泰勒出道以來最豐收的時刻，連續兩部A級製作的大片，而且都是當前最火熱、穩賺不賠的英雄電影；回溯以往他還在寫恐怖片、低成本電影的日子，這幾年他真的愈來愈火紅。

電影原聲帶／【Mona Lisa + Castaway】：漢斯季默最早期作品，CD版本重見天日！   


1986-2013 Quartet Records/ SCE068    
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Mona Lisa Original Music Composed, Conducted & Orchestrated by Michael Kamen
Mona Lisa Music Recorded & Mixed by Andy Jackson
Castaway Original Music Composed by Stanley Myers and Hans Zimmer
Castaway Music Produced by Hans Zimmer
Castaway Recorded by Robin Sellars, Al Clay & Chris Dibble
Castaway Mixed by Austin Ince and Al Clay
Reissue Produced by Jose M. Benitez
Digital Mastered by Jose Luis Crespo at Small Room Studio

Reviewed by 林紙鶴 ( October 7^th, 2014)

 

去年，EMI旗下的電影配樂專賣商Quartet Records悄悄發行一張專輯，封面圖案是1986年老電影《蒙娜麗莎》（Mona Lisa），配樂的是已逝音樂家麥可卡曼（Michael Kamen）。如果看得不仔細，很可能就會錯過這張CD的「下半段」收錄：由漢斯季默（Hans Zimmer）跟他師傅史丹利邁爾斯（Stanley Myers）共同創作的《荒島餘生》（Castaway，1986）。

這兩部1986年的電影，當年都有發行LP黑膠唱盤原聲帶；數十年之後，握有版權的EMI公司，決定以「two-on-one」二合一形式限量發行1000張，以解樂迷多年渴望，尤其想要收藏漢斯季默最早期作品的朋友。坦白說，若這張專輯沒有《荒島餘生》，還有季默的名字，那還真難引起現在的買家注意；所以我是為了《荒島餘生》而買，麥可卡曼的《蒙娜麗莎》就有點像摸蜆仔兼洗褲，額外聽聽。以下，就這兩部配樂，分別述之。

電影原聲帶／【Evolution】：海倫仙度絲的廣告配樂   


2001 Varèse Sarabande Records/ 302 066 256 2    
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Music Composed & Produced by John Powell
Additional Music by Gavin Greenaway and James McKee Smith
Orchestrated by Bruce Fowler, Walter Fowler, Suzzette Moriarty, Ladd McIntosh and Elizabeth Finch
Conducted by Gavin Greenaway
Recorded & Mixed by Alan Myerson

Reviewed by 林紙鶴 ( September 23^th, 2014)

 

整部《進化特區》（Evolution，2001）其實就像《MIB星際戰警》混搭《魔鬼剋星》的科幻喜劇；如果這是香港電影，那它更像齣集合大明星的搞笑賀歲片。男主角是《X檔案》影集系列的穆德探員：大衛杜可夫尼（David Duchovny），女主角是茱莉安摩爾（Julianne Moore），當年她才演完《人魔》嚴肅謹慎的調查局探員；兩位劇情路線的演員在這演喜劇，還真說不上來的怪。西恩威廉史考特（Seann William Scott）就很適合此片，電影一開始怪異的消防員自主訓練就像他這種角色會作的瞎事，反倒是茱莉安摩爾在片中一直假摔、撞玻璃，就很刻意做作。

既然《進化特區》走的是瞎片風格，那結局瞎到一種讓人瞠目結舌的極致，就變得很合理。這群地球人消滅外星怪獸的唯一方式，居然是用洗髮精品牌「海倫仙度絲」，所以他們開著載滿洗髮精的消防車，拿著水管往怪獸的肛門「灌腸」、注入體內；這種集結性暗示、惡趣、噁心、品牌置入行銷的劇情，還真像B級片的手段，只不過整部片許多安排的笑點其實都不怎麼OK。

電影原聲帶／【Ransom】：陰暗低迷中的詭譎美感   


1996 Hollywood Records/ HR-62086-2    
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Music Composed, Produced & Conducted by James Horner
Orchestrated by James Horner, Don Davis and David Slonaker
Music Edited by Jim Henrikson
Score Recorded & Mixed by Shawn Murphy at Todd-AO Scoring Stage
Another Rock Music Written and Performed by Bill Corgan
Mastered by Patricia Sullivan

Reviewed by 林紙鶴 ( April 9^th, 2014)

 

雖不知是真是假，但導演朗霍華（Ron Howard）的《綁票通緝令》（Ransom，1996）在當時確實跟陳進興的犯罪扯上邊；沒錯，就是好久以前，白曉燕撕票案的大壞蛋主謀陳進興。據說他被這部電影影響，進而心生歹念、模仿犯罪；但這種就像都市傳說，聽聽就好。

電影飽滿的戲劇張力，始終迴盪在梅爾吉勃遜（Mel Gibson）跟蓋瑞辛尼斯（Gary Sinise）的兩面周旋攻防戰，特別在劇情發展到「轉」的當下，贖金變賞金，讓人印象超深刻。有個電影劇照畫面相當棒，飾演父親的梅爾吉勃遜，眼神憂傷但銳利地直視眼前的媒體鏡頭，桌上放滿成疊的現金跟鈔票，而他身後是被綁架的愛子大頭照；這個畫面，就是劇情開始逆轉的時刻，雖是險棋，卻也意外造成讓人驚異的結局。

與朗霍華後來合作數次的音樂家詹姆斯霍納（James Horner），原本沒有要接《綁》片，因為原本該由霍華蕭爾（Howard Shore）出任，結果被炒掉，所以霍納只是來救火的。然《綁》片的配樂情態又更複雜；請看專輯後半段，很突兀地收錄一堆由樂隊出身的比利寇根（Billy Corgan）譜曲演奏的實驗搖滾單曲。於是，霍納的學院派交響曲風，就跟這位比利大叔光怪陸離的黑暗節拍擺在一塊，而我自己通常就CD只聽前半段，比利大叔的作品完全放棄。

電影原聲帶／【Legion】：期待落空、大失所望   


2010 La La Land Records/ LLLCD 1121    
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Music Composed & Produced by John Frizzell
Orchestrated by Haim Mazar, Thomas Parisch and John Frizzell
Conducted by Allan Wilson
Recorded & Mixed by Peter Fuchs and Frederik Wiedmann
Mastered by James Nelson

Reviewed by 林紙鶴 ( October 20^th, 2014)

 

光看《暗黑天使》（Legion，2010）電影海報，其實頗帥氣的：長著巨大翅膀的男天使，雙手分持匕首跟MP5K衝鋒槍，有種古代傳說與現代戰爭的衝突感。但就在看完這部虎頭蛇尾的電影，我實在不曉得它到底想要演什麼。原以為它是另一種《康斯坦汀：驅魔神探》的神話新體裁，而且又有我很喜歡的演員丹尼斯奎德（Dennis Quaid），殊不知演到後來已淪為不想讓人再看第二遍、比B級片還爛的怪異電影。

導演史考特史都華（Scott Stewart）隔年也拍同樣都是聖經題材，一部反映「熱烈」、叫作《獵魔教士》的爛片；連續兩年都拍爛片實在不簡單。他在CD內頁導演筆記寫道，《暗黑天使》想要囊括超自然、恐怖、西部片、動作漫畫、黑色喜劇的元素，現在看來只覺可笑，就像電影最後，原本想要殲滅全人類的上帝卻臨時轉變心意一樣荒唐可笑。幹，這樣誰想信基督教或天主教？上帝動不動就要人類死光光，我還是繼續信仰佛教跟道教好了！說到底，就是劇本寫太爛，而且好萊塢真的有不少這種披著「不信我者必死」傳教意圖外皮的「恐嚇」電影。

《獵魔教士》爛歸爛，配樂倒是很大氣，堪稱年度必聽作品；可《暗黑天使》卻也跟著電影一塊跌入谷底。擔任作曲的約翰佛瑞塞爾（John Frizzell），是美國恐怖電影的常客；諸如《報應》、《異形4：浴火重生》都是邪惡交響曲的精彩力作。《暗黑天使》應該也是他能發揮所長的類型，像《報應》屬性就跟《暗黑天使》很類似：一個小鎮、一群信仰迷失的人、來自上帝故意使壞的橫禍飛災。所以，我原本很期待佛瑞塞爾能再度展現《報應》般，管弦、合唱、聖樂的氣勢，但聽完CD，我真是期待落空、大失所望。

電影原聲帶／【Willow】：霍納歷久彌新的奇幻古典詩篇    


1988 Virgin Records/ CDV 2538    
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Music Composed & Conducted by James Horner
Album Produced by James Horner and Shawn Murphy
Performed by The London Symphony Orchestra
Choir: The King’s College Choir, Wimbledon
Editor: Jim Henrickson
Sakauhachi: Kazu Matsui
Orchestrated by Greig McRitchie
Scoring Mixed by Shawn Murphy
Mastered by Ken Perry

Reviewed by 林紙鶴 ( October 29^th, 2014)

 

早在托爾金（J.R.R. Tolkien）的《魔戒》被拍成電影之好幾年前，類似題材就已經先讓《星際大戰》導演喬治盧卡斯（George Lucas）磨刀霍霍。在1970年代他就完成構思，直到80年代才開拍，因為他創辦的「光影魔幻工業」（ILM）在視覺特效上有了突破，可以幫助實踐魔幻劇本的幻象奇境。盧卡斯找了朋友朗霍華（Ron Howard）來執導，自己則作監製；而朗霍華則邀請詹姆斯霍納（James Horner）來寫配樂，因為他們倆上部電影是《魔繭》，第一次顯然合作愉快。

劇情雖有《魔戒》之影，但內容簡明直敘，沒有複雜角色關係，也沒有演超久的內心戲。整部電影其實就像全家大小老幼可以一塊觀賞的奇幻喜劇，然後配上霍納雄赳赳、氣昂昂的劍士主題，無時無刻都沾染著歡騰的熱鬧氣氛，加上那種屬於80年代風格的視覺特效跟道具動畫，難怪《風雲際會》（Willow，1988）迄今還能擁有高度評價的知名度。又，飾演劍士（等同於《魔戒》亞拉岡的角色）的方基墨（Val Kilmer），在《風雲際會》裡面根本超帥，已達賞心悅目等級，這或許又是另一種觀賞老片的樂趣吧？

電影原聲帶／【Starship Troopers】：經典大師與傳奇大導的最後相會  


1997 Varèse Sarabande Records/ VSD 5877    
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Music Composed & Conducted by Basil Poledouris
Orchestrared by Steven Scott Smalley, Steve Bramson and Greig McRitchie
Recorded & Mixed by Tim Boyle
Synthesizers: Eric Colvin
Music Edited by Curtis Roush
Special Percussions: Steve Forman

Reviewed by 林紙鶴 ( April 30^th, 2014)


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改編同名科幻小說，內容卻大不相同的戰爭電影《星艦戰將》（Starship Troopers，1997），曾被影評消遣這是一齣導演只看了小說兩三頁、就興起拍片想法的山寨作品，爾後好萊塢片商更繼續消費「Starship Troopers」這個名稱，陸續搞了兩部B級製作、慘不忍睹的續集。雖然導演保羅范赫文（Paul Verhoeven）毫不忠於原著，只拍自己想拍的，但整部無時無刻充斥人類大戰外星巨蟲的血腥畫面中，仍有導演那股嘻鬧批判的政治意識存在；例如那幾段滑稽的媒體新聞與廣告宣傳，就跟范赫文另一部大作《機器戰警》不謀而合。此外，這些政宣、口號、募兵、軍服的安排，也特意充滿濃烈的軍國主義，尤其軍服，簡直就是德軍納粹的翻版；或許整部電影看似無腦，只有拼命地開槍、轟炸、屠殺，但范赫文還是有把一些尖酸刻薄的批判炮火藏匿在裡面。

配樂工作依然交付范赫文的好夥伴巴索普列多斯（Basil Poledouris），顯然范赫文最鍾愛合作的音樂家就只有普列多斯，與傑瑞高德史密斯（Jerry Goldsmith），很可惜這兩位老大師都先走一步，無法再跟傳奇導演並肩作戰。在導演要求下，普列多斯在《星艦戰將》可謂火力全開，試圖締造出另一個《王者之劍》的宏偉磅礡交響詩；也恰巧范赫文人蟲之戰的影像夠壯觀、也夠暴力，普列多斯才有機會使出力勁，以爆頻的龐大銅管陣仗、厚重的敲擊樂器鋪設整部電影。

電影原聲帶／【The Scorpion King】：超級有誠意的微史詩樂章  


2002 Varese Sarabande Records/ 302 066 368 2    
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Music Composed by John Debney
Score Produced by John Debney and Michael Mason
Orchestrated by Brad Decter, Frank Bennett...etc
Music Editor: Will Kaplan
Score Recorded by David Marquette at Todd-AO Scoring
Score Mixed by Shawn Murphy
Conducted by Pete Anthony and John Debney
Drums & Guitars Recorded by Michael Scott
Vocalist: Lisbeth Scott
Mastered by Patricia Sullivan

Reviewed by 林紙鶴 ( March 27^th, 2014)

 

約翰戴伯尼（John Debney）一直是我收藏名單中，始終很可惜的出色作曲家。除了基督徒非常喜愛的《受難記：最後的激情》，迄今他都沒法接到一個像樣的大製作。好久以前，他創作《割喉島》震撼業界，雖然電影慘賠，卻不影響音樂的氣度；然而這麼多年下來，約翰戴伯尼依然只有這部代表作在部分樂迷腦海內迴盪。所以當我聽完《魔蠍大帝》（The Scorpion King，2002）之後，我似乎能感受到約翰戴伯尼那股有志難伸、很有野心卻苦無大題材來發揮的心境跟能量。


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毫無疑問，取自《神鬼傳奇2》番外篇的《魔蠍大帝》是部莫名其妙、不知幹麻讓它被拍出來的爛電影；由摔角選手轉行至電影產業的巨石強森（The Rock），因為客串《神鬼傳奇2》的反派妖怪一角而廣受歡迎，所以片商從善如流、節外生枝搞了這部外傳電影。於是，《神鬼傳奇》系列所擁有的冒險、異國、打鬥、巫術、性感元素，就複製貼上在這個架空年代，並找來一個其實非常鳥的反派軍閥當作這個架空世界的大亂源。面對拼湊出來的劇本跟粗糙怪異的對決，約翰戴伯尼倒是超級有誠意完成他第三齣我迄今感到非常滿意的史詩風作品；其它兩部便是上文提到的《受難記：最後的激情》跟《割喉島》。

稱它「微史詩」也不為過，畢竟商業版CD收錄篇幅極少，才33分鐘，所以整部電影菁華中的菁華都濃縮在這，半小時篇幅毫不拖泥帶水、曲曲扎實，宛如一張給你鑑賞他功力的小demo。首先，序曲〈Boo!〉以繁複的美式搖滾節拍、電吉他刷彈搭配交響合唱，雖只有一分半長度，卻已將聽者耳朵強烈吸引住；顯然約翰戴伯尼有意配合歌曲版原聲帶（本片有分歌曲版、配樂版兩種發行）的金屬、硬蕊搖滾風格，所以才有這首強勁的〈Boo!〉。話說，這裡面的銅管動機，怎麼會給人一種龐德007音樂的感覺呀？

電影原聲帶／【Twister】：最難找、但最好聽的馬克曼西納管弦悍作  


1996 Atlantic Classics Records/ 7567-82954-2    
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Music Composed, Arranged & Produced by Mark Mancina
Solo Guitarist: Trevor Rabin
Nylon Guitars: Doug Smith
Music Editor: Zigmond Gron
Score Mixed by Steve Kempster
LA Master Choral Conducted by Paul Salamunovich
Orchestrated by Bruce Fowler, Y.S. Moriarty, Don Harper, Mark Mancina and Ladd McCintosh
Percussion: Mike Fisher
Orchestra Recorded by Shawn Murphy
Album Mastered by Joe Gastwirt

Reviewed by 林紙鶴 ( October 14^th, 2014)


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最近一部災難電影《直闖暴風圈》（Into the Storm），讓我想起好久以前的老片《龍捲風》（Twister，1996），那時候我才小學五年級。當時這部片的賣點在ILM公司的特效，新開發的電腦運算技術，逼真呈現地表上破壞力最強悍、來無影去無蹤的龍捲風場面；而且，印象中以龍捲風當主角的電影似乎在那之前不曾出現過，所以它成了影史上的災難片「景點」。

以描述兩組科學家隊伍追逐風暴的冒險故事為主軸，《龍捲風》還在生死競速間穿插一些愛情元素；而原聲帶就跟龍捲風一樣「難找」，當初我買到這張絕版CD似乎就靠許多運氣。擔任創作的是馬克曼西納（Mark Mancina），這是他跟導演楊狄邦（Jan de Bont）三項合作的第二部案子；另外兩部是《捍衛戰警》跟續集。這三個都是曼西納迄今最膾炙人口、深受好評的創作，其中又以《龍捲風》被奉為「最難找、但最好聽」的絕版大碟。

依劇情脈絡，專輯像小說一樣分成七個章節，然後每段章節再細分數段樂曲。所以，我也按照曼西納的想法，分別述之：


第一章、奧克拉荷馬

奧克拉荷馬是美國中部的一州，最常發生龍捲風，故以之命名。序曲〈Wheatfield〉破題而出的是主題動機，旋律流暢又優美，精神相當抖擻有力，且像西部電影的冒險音樂；整部片有這個動機就完美了，好的開始是成功一半，每當劇中科學家開始驅車行動的時候，這段主題就會唱出來。有趣的是，曲子開始之前，故意收錄一小段樂團指揮給演奏者的指令：「開始的時候不要太柔（Don't start too soft.）」；感覺是種搞怪幽默，所以曲子節奏一點都不柔，而且滿強勁的。

第三曲〈Futility〉是抒情主題，一聽就知道是愛情旋律，且揉合了壯闊的管弦呈現，情感力量似乎比《捍衛戰警》的愛情主題還更突出；後來跟曼西納合作《空中監獄》的崔佛瑞賓（Trevor Rabin），也來這客串一下，擔任吉他伴奏。隨後第四曲〈Downdraft〉，馬上把抒情主題變奏得蓄勢待發，並以俐落節奏向不怕死的追風者表示致意。


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電影原聲帶／【Teenage Mutant Ninja Turtles】：小秀東方意境的冒險搖滾交響樂章  


2007 Bootleg Released/ No Lables    
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Music Composed by Klaus Badelt
Conducted by William Ross
Orchestrations by Kenneth Kyle Batter, Robert Elhai, Ian Honeyman, Kevin Kliesch, Dana Niu, John Ashton Thomas and Jeff Toyne
Recorded & Mixed by Joel Iwataki
Score Produced by Klaus Badelt

Reviewed by 林紙鶴 ( October 29^th, 2014)


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都過這麼多年了，還有人會看這個嗎？

今年，片商再度讓忍者龜重出江湖，拍了一部「很有變形金剛感覺」的電影；因為監製是麥可貝（Michael Bay），難怪… …。不過早在七年前，忍者龜就有3D動畫電影版問世了，叫作《忍者龜：炫風再起》（Teenage Mutant Ninja Turtles，縮寫TMNT，2007）。然而，忍者龜是六、七年級生小時候的回憶，且源自80年代美漫，造型吸引力又顯然不及蜘蛛人這種炙手可熱的英雄；所以，過這麼多年了，還有人想看這個嗎？

票房會幫忙解答。今年的版本《忍者龜：變種世代》到目前十月為止，全球累積票房已超過3億美金，製作成本則為1億2500萬美金，算是大賣。可見忍者龜對於客群還是有吸引力，不管看過卡通漫畫版本的中生代，或者片商亟欲拉攏、跟忍者龜完全不熟的新世代。

回到2007年的動畫版本。電影開頭有作一個簡單的提要介紹，例如忍者龜因為輻射線導致突變的由來、以文藝復興四傑大師（李奧納多、拉斐爾、多納泰羅與米開朗基羅）來命名；不過，宿敵大反派許瑞德（Shredder）居然只有短短兩秒簡單略過，因為他已經陣亡了，所以當片尾出現他的頭盔被忍者龜師傅靜置陳列，那畫面我其實有點「感動」。

電影既然把故事時空架設在許瑞德死後，那壞蛋誰演？編劇兼導演凱文蒙羅（Kevin Munroe）弄了一個遠古傳說：3000年前，某個不斷發動戰爭、想要征服世界的部落首領，發現一種時空之門可以為他帶來無敵戰力；於是他成了不死之身，殲滅所有反抗勢力，卻也讓自己弟兄成了石頭人！更慘的是，時空之門讓異世界怪獸空降地球，紛擾人間；有的像怪獸電力公司、有的更像《地獄怪客》嬰兒版。3000年之後，老妖怪首領已經成了紐約首富，儼然是布魯斯偉恩的翻版，而他只有一個心願，就是在時空之門再度開啟之前，把石頭人找齊、怪獸捕捉回籠，如此才能破除不死詛咒，平靜離世。故事講完，反派大綱就是如此老梗；負責和平任務的忍者龜，就是要幫忙打怪，還有安撫自家人的瑜亮矛盾情結。

擔任配樂製作的，片商原先屬意馬可貝爾崔米（Marco Beltrami），結果他老兄音樂寫得「太黑暗」，老闆不欣賞，所以被撤換，改由克勞斯巴戴特（Klaus Badelt）代打。這有點像2005年的《康斯坦丁：驅魔神探》，那時候也是片商認為布萊恩泰勒（Brian Tyler）的交響曲太沉重陰森，缺乏鮮活的英雄旋律，所以又另聘巴戴特幫忙寫主題動機。兩個案子最大不同在於：貝爾崔米被炒魷魚、布萊恩泰勒繼續留下來。

電影原聲帶／【Waltz With Bashir】：嚴肅動畫影像下，一段關於戰爭傷痛的迷惘電子樂  


2008 EMI Music France/ 509992655702 1    
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Music Composed & Produced by Max Richter
Recorded & Mixed by Stuart Hamilton
Mastered by Guy Teixeira at Studio EMI, Paris
Piano: Max Richter
Violins: Louisa Fuller and Natalia Bonner
Viola: John Metcalfe
Cellos: Chris Worsey and Ian Burdge

Reviewed by 林紙鶴 ( November 13^th, 2014)


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上一篇關於麥克斯瑞赫特（Max Richter）的評論，是我非常推崇喜愛的《末日情緣》；然《與巴席爾跳華爾滋》（Waltz With Bashir，2008）才是我第一次跟他相會的作品。這部動畫片，由以色列導演阿里福爾曼（Ari Folman）編劇、製作完成，隔年奪下金球獎最佳外語片，同時獲得奧斯卡最佳外語片提名、坎城影展金棕櫚獎提名，風格以紀錄片敘述、動畫片形式為主，內容則很嚴肅地紀實、回憶那段發生於1982年黎巴嫩首都貝魯特的戰爭屠殺事件。影片本質上很難讓人咀嚼，因為它牽涉過多以色列人的視野角度，以及他們中東地區複雜紛亂的歷史脈絡；再加上電影主線不是一齣「劇情」，而是藉由士兵訪談、事件走訪，逐漸拼湊出那段創傷歷史。

阿里福爾曼本身就是當年參戰的士兵；他自己就是影片的對談者。影評認為它是導演的自傳，或自我心靈療傷。試想，如果你曾遵照國家指令，去打一場根本不人道的仗，很多無辜老百姓慘遭殺戮，當下你嚇傻了！多年之後，隨著時間更迭，那些恐怖記憶或許已經逐漸散去，但它還是像鬼魅殘影，在不經意的生活片段下提醒那些記憶不是虛構夢魘，而是刻意遺忘的真實慘境。



電影一開始惡犬急奔的動作鏡頭，就是鬼魅殘影，屬於記憶深處中的夢境轉化。某個士兵，為了在戰略行動中不讓敵方家犬壞事，奉命狙殺一共26隻狗；這種暴力影像，成了他的夢魘，所以他在夢境中總是見到狗群奔到他家樓下，吠叫索命。然，現實生活的他，忘了他曾作過的事，直到導演訪談他，才慢慢回想出那段被大腦抗拒的記憶。麥克斯瑞赫特為這段開場，寫出神秘又具威脅感的快節奏電音〈Boaz and the Dogs〉；作為專輯序曲，它霸氣十足，馬上被吸引進去。

電影原聲帶／【Enemy of the State】：高科技驚悚題材類型音樂的經典力作  


1998 Hollywood Records/ HR-62160-2    
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Music by Trevor Rabin and Harry Gregson-Williams
Additional Music by Tim Heintz
Score Recorded & Mixed by Steve Kempster
Orchestra Conducted by Gordon Goodwin
Orchestrated by Bruce Fowler and Gordon Goodwin
Programming: Paul Linford, Tim Heintz and Steve Jablonsky
Mastered by Joe Gastwirt

Reviewed by 林紙鶴 ( November 5^th, 2014)



隔了十幾年，再重看《全民公敵》（Enemy of the State，1998），會發現東尼史考特（Tony Scott）執導動作電影的能耐，迄今還是很精采。可惜他走太早，影壇太欠缺會讓影迷雋永回味的好導演。《全民公敵》另一個好看的原因，在於它對政府的不信任；回想一下美國發生的水門案，老生常談卻總被諷刺的國家安全，以及政府侵害人民權利，包括監控竊聽、控制媒體等手段。於是，當劇本讓這些因為私利、濫用政府機器的高官冗員，最後被設局慘遭毫不相關的黑道幫派開槍轟死，整部電影戲劇能量高漲到一種無法形容的張力便可想而知。所謂全民公敵，往往就是政府自己。

電影一開始是事件起因，強沃特（Jon Voight）飾演的國安局高官因為一個攸關國民隱私權的通訊法案，夥同屬下暗殺不願跟他合作的參議員；你可以將這個開場白視為編導眼中的政府形象：霸道、玩弄司法、權力慾，這個角色如果叫台灣人來演，苗栗縣長劉政鴻是一個不錯人選。緊接著就是電影片頭標題，由一堆閉路電視、監視器、針孔、高空攝影、衛星俯拍、媒體紀實的影像來構成，每個分鏡都沒有聯結關係，卻迅速緊湊得透過高速剪接扣住一個主軸：我們都無時無刻被另一雙眼監控，不管有沒有犯罪。而且，這堆凌亂影像中還故意穿插一些象徵國家體制的建築物，如國安局、五角大廈、國家紀念碑或雷達建物；短短兩分鐘不到的片段，就把《全民公敵》的政治精神完整表露無遺。另外，最可怕的是搭配片頭的音樂，也就是專輯序曲〈Main Titles〉，以煽情的宏大旋律跟繁複多樣的電子節奏帶出影音合作上的氣勢。

電影原聲帶／【Chain Reaction】：整體都較為遜色的《絕命追殺令》  


1996 Varese Sarabande Records/ 710 149 606 457    
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Music Composed, Conducted & Produced by Jerry Goldsmith
Orchestrated by Alexander Courage and Arthur Morton
Score Produced by Jerry Goldsmith and Bruce Botnick
Recorded, Mixed & Edited by Bruce Botnick at Sony Scoring and Pacific Ocean Post
Music Editor: Ken Hall

Reviewed by 林紙鶴 ( February 16^th, 2014)

 

被戲稱是《絕命追殺令》基努李維（Keanu Reeves）版本的《連鎖反應》（Chain Reaction，1996），有一個引人入勝的劇情開場：環境汙染與替代能源。有一群科學家跟技師，希望能在有生之年發明出一種可以取代原油的新能源科技，並且免費、乾淨地供應給所需的人們；然而，政治與經濟勢力份子卻不樂見新科技的誕生，因為他們認為這會危害到目前的利益結構。沒有原油作為控制世界局勢的手段，一切權力分配終將崩潰。於是，本片導演安德魯戴維斯（Andrew Davis）再度把自己成名作《絕命追殺令》的故事公式，複製貼上在《連鎖反應》的角色設定上：基努李維跟芮秋懷茲（Rachel Weisz）是當年不斷逃亡的哈里遜福特（Harrison Ford），摩根費里曼（Morgan Freeman）跟布萊恩考克斯（Brian Cox）則是負責追捕的湯米李瓊斯（Tommy Lee Jones）。


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傑瑞高德史密斯（Jerry Goldsmith）負責本片配樂，這是他跟安德魯戴維斯的唯一合作。對資深樂迷來說，高德史密斯接任《連鎖反應》是個有趣的事，因為當年為《絕命追殺令》配樂的詹姆斯紐頓霍華（James Newton Howard），便被普遍認為很有高德史密斯的氣韻風範；此次正宗高德史密斯便為同個導演，寫出類似公式題材的配樂。然，詹姆斯紐頓霍華的《絕命追殺令》依舊勝出、經典無誤，因為它比高德史密斯的《連鎖反應》多了更流連忘返的情感描寫。

電影原聲帶／【Event Horizon】：弄巧成拙的失敗電音，請慎選合作樂團  


1997 London Polygram Records/ 828 939-2    
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Music Composed & Conducted by Michael Kamen
Additional Music by Orbital
Orchestrations by Michael Kamen, Nick Ingman, Ed Shearmur and Jose Serebrier
Album Produced by Michael Kamen, Steve McLaughlin, Chris Brooks and Orbital
Recorded & Mixed by Steve McLaughlin
Score Performed by The London Metropolitan Orchestra

Reviewed by 林紙鶴 ( July 2^nd, 2014)

 

隔了十幾年，再重看科幻恐怖名片《撕裂地平線》（Event Horizon，1997），似乎不太能理解當年我為何覺得這部電影這麼可怕。或許口味已被愈拍愈誇張的潮流養大，所以《撕裂地平線》包括敘事、角色瀕臨精神崩潰的恐怖點已經嚇不到我，頂多是鏡頭一閃而過的血腥獵奇畫面，然而本片已是導演保羅安德森（Paul Anderson）最受人肯定的作品。又，我認為有兩部同樣恐怖戲路、同樣科幻劇情的《地動天驚》、《顫慄異次元》，都比《撕裂地平線》有更佳的成績。

提及科幻恐怖片配樂，專業樂迷腦海裡第一個想到的，八九成應該是《異形》；畢竟它不管在影像、或音樂呈現上，都是一種典範。已逝作曲家麥可凱曼（Michael Kamen），以豐沛扎實的學院古典管弦遊走於劇情、動作電影間，如《致命武器》、《終極警探》系列，鮮少參與恐怖電影；所以他被找來擔任《撕裂地平線》配樂也滿奇特的。


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不過，這並非麥可凱曼的個人創作，還有另一組藝人也參與其中：來自英國的雙人電音團體「衛星軌道」（Orbital），成了《撕裂地平線》配樂的另一種噱頭。此樂隊主打techno曲風，所以配樂將有大量電子成分。但這就有個問題，電音舞曲節奏該怎麼介入恐怖電影的聲響營造？

電影原聲帶／【Casino Royale】：關於大衛阿諾的第二代龐德音樂  


2006 Sony Classical / 88697029112   
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Music Composed & Produced by David Arnold
007 Original Theme by Monty Norman
Theme Song: Chris Cornell
Orchestra & Conducted by Nicholas Dodd
Programming: Rob Playford
Recorded & Mixed by Geoff Foster at Air Lyndhurst, London
Music Edited by Dominoc Gibbs
African Percussion Designed & Performed by Pete Lockett
 

Reviewed by 林紙鶴 ( January 8^th, 2014 )

經歷三部皮爾斯布洛斯南（Pierce Brosnan）出任的龐德電影配樂之後，英國作曲家大衛阿諾 （David Arnold）在新任龐德丹尼爾克雷格（Daniel Craig）的版本中，該如何作出改變呢？



首先來看電影本身。《007皇家夜總會》（Casino Royale，2006）早在籌拍階段，就已設定它是不同於以往時間軸跟世界觀的全新架構版本，並非先前龐德電影之續集，也就是說，此片將從詹姆士龐德如何崛起於情報界、從頭開始講起。當年丹尼爾克雷格接下龐德角色，影迷為之譁然，有媒體甚至調侃他是史上長相最醜的007情報員。然，等到電影放映了，評價普遍獲得高評價，大家才理解為何會是丹尼爾克雷格，那些罵他的人只好默默去撞牆。或許受到《神鬼認證》寫實武打、近身格鬥的拍法影響，龐德電影也跟著這股潮流作出全新調整；丹尼爾克雷格極度MAN、粗曠野味的特質跟魅力，正適合這個轉型時刻。過於優雅夢幻、不食人間煙火的皮爾斯布洛斯南，觀眾似乎看膩了，尤其最後一部《007誰與爭鋒》簡直是場災難；丹尼爾克雷格的《007皇家夜總會》，恰在這個該換口味的時機點上向眾人宣布，冷硬搏命的鐵漢龐德將是新一代影迷心中的諜報英雄。


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電影原聲帶／【Quantum of Solace】：暴戾的龐德，續集音樂再戰  


2008 J Records / 88697-40517-2   
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Music Composed by David Arnold
007 Original Theme by Monty Norman
Theme Song: Alicia Keys and Jack White
Orchestra & Conducted by Nicholas Dodd
Programming: Rob Playford and Steve Hilton
Recorded & Mixed by Geoff Foster at Air Lyndhurst, London
Music Edited by Robin Whittaker
Ethic Percussion & Performed by Pete Lockett
Pan Pipes: Andy Findon
 

Reviewed by 林紙鶴 ( January 10^th, 2014 )

丹尼爾克雷格（Daniel Craig）的嶄新龐德面貌，在《007皇家夜總會》票房跟評價上完全勝出；看膩龐德一向談笑從容化解致命危機的觀眾，意外發現他居然可以有這種不斷受傷、一直流血的兇猛型態。兩年後的《007量子危機》（Quantum of Solace，2008），也創下龐德系列頭一遭真的是以「續集」概念而拍攝的電影；它的時間線、角色人名關係，完全接續在《007皇家夜總會》發生的事件之後，即薇絲朋琳德死後的故事。



詹姆士龐德從薇絲朋琳德所留下的手機，扛著UMP9衝鋒槍，尋查追到神祕犯罪組織的接洽人「懷特先生」——這是《007皇家夜總會》的片尾。而《007量子危機》劇情開場，便是龐德被敵人飛車追逐，因為他後車廂載著被綑綁起來、要去給M夫人偵訊問話的懷特先生。專輯序曲〈Time To Get Out〉即這段驚險飛車戲的交響配樂，大衛阿諾（David Arnold）一開始詭譎低音的氣氛營造，以及飛快揚起的繁弦急管，跟伸縮長號奏出如龐德身影般的本集主題樂句，馬上為聽眾帶出新任龐德續集音樂再戰的絕佳氣勢。而且這首切入緊湊管弦的手法，有沒有相似大衛阿諾在舊龐德《007縱橫天下》的開場？差別只在電子節奏的有無。


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電影原聲帶／【Skyfall】：龐德電影五十週年之大換新面孔  


2012 Sony Classical Records/ 88765401302   
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Music Composed & Conducted by Thomas Newman
007 Original Theme by Monty Norman
Theme Song: Adele
Orchestrations by J.A.C. Redford
Programming: John Beasley
Recorded & Mixed by Simon Rhodes at Abbey Road Studios, London
Music Edited by Bill Bernstein and Tony Lewis
Flute & Woodwine: Phil Todd
 

Reviewed by 林紙鶴 ( January 15^th, 2014 )

經歷片商財務解套之後，丹尼爾克雷格（Daniel Craig）的龐德電影終能在《007量子危機》四年後繼續上映，並趕上50週年紀念；就連倫敦奧運也拿龐德當作開幕秀。然，很可惜《007空降危機》（Skyfall，2012）並未連接前兩集的敘事概念；關於「量子」的神祕跨國犯罪組織，就這樣在劇本憑空消失，不然很多影迷都很期待丹尼爾克雷格的龐德三部曲。而這部50週年紀念版，居然也罕見出現許多面孔跟觀念的大改造。



首先是導演；這集是以擅長劇情片的山姆曼德斯（Sam Mendes）出任，金獎代表作為《美國心玫瑰情》。再來是女主角；以往都有各式各樣名模等級的龐德女郎，但這次重心完全放在龐德的上司：M夫人身上。最後就是音樂；由於山姆曼德斯總跟湯瑪士紐曼（Thomas Newman）合作，所以已經連續為五部龐德電影效勞的大衛阿諾（David Arnold）便被湯瑪士紐曼取代，成為《007空降危機》新任作曲家。

英國超人氣女歌手愛黛兒（Adele）譜寫演唱的〈Skyfall〉，無庸置疑是這十年來最好聽、也最富古典龐德韻味的主題歌曲，她清亮高亢的氣韻跟背景交響樂團的聲勢，及結合龐德經典主題的樂句，讓她當之無愧藉此奪下奧斯卡最佳原創歌曲。上一支有著同等氣勢局面的龐德歌曲，已是1999年的《007縱橫天下》。然，湯瑪士紐曼的配樂聽來就顯得沒那麼「龐德」，縱然他以《007空降危機》奪下英國奧斯卡以及入圍美國奧斯卡最佳原創音樂獎；而上部以龐德配樂入圍獎項的是1981年由作曲家比爾康提（Bill Conti）操刀的《007最高機密》，迄今相差30年。


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